begomadrid2

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Mon, 06 Aug 2007 20:20:00 +0000

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Mon, 06 Aug 2007 14:47:00 +0000

¡ATENCIÓN!

NOS HEMOS MUDADO A OTRO BLOG:
SENTIMOS MUCHO LAS MOLÉSTIAS.

WWW.BEGOMAD3.BLOGSPOT.COM

ROBERT VANDENBEGO

Debido al escándalo producido por el caso de censura producida en una galería de arte de Madrid sobre mi fanzine gratuito Begó!Madrid dedicado al arte, diseño y tendencias no me queda más remedio que reflejar la noticia en mi blog. Begó!Madrid nació hace 2 años como un proyecto personal para transmitir a la sociedad mi pasión sobre el diseño y todo lo relacionado con la creatividad. Begó!Madrid es un pequeño fanzine que diseño en mi apartamento con mi Mac sin ninguna pretensión más que la de divertirmeNi siquiera gano dinero con ello, al contrario me cuesta lo suyo.En mi espacio tanto www.begomadrid2.blogspot.como www.begobcn2.blogspot.com y en el fanzine no hay cabida para la política.No me interesa, únicamente me seduce la cultura y la creatividad en todos sus campos. Por ello me resulta sorprendente como tanto una portada basada en la obra de un prestigioso artista brasileño como Carlos Latuff haya suscitado tanta polémica.Mi intención es reflejar arte , las interpretaciones personales son libres, pero es muy peligroso que alguien juzgue que cultura es correcta cual es simplemente de mal gusto.Los artistas deben de ser siempre fieles a sus propios principios no pueden convertirse nunca en bufones del vulgo o de los políticos. Por ello quiero agradecer publicamente a los lugares donde SI me han permitido distribuir el fanzine con la "polémica portada" del genial artista brasileño Carlos Latuff.

Librería Blanquerna

Maison Blanche

Diurno Café DVD Take Away

San Lucas Bar

Restaurante Teatriz

Isoleé

Galería de arte Fernando Pradilla

Librería La Central - Museo Reina Sofía

Restaurante Txueca

Mercado de Fuencarral

Libería Berkana

Café Mama Inés

Café Baires

Fun & Basic

Custo Barcelona

Hespen & Suárez

Aalto diseño

Como podeis comprobar en la portada elegí a Carlos Latuff para exponer un articulo dedicado a la contrapublicidad o al rediseño de la publicidad que realizan diferentes artistas o colectivos para denunciar injusticias, conflictos sociales, políticos o armados. Así que podeis opinar sobre si tanto revuelo es lógico.

Y aquí teneis unos enlaces que reflejan el caso de censura sobre Begó!Madrid:

www.fazendomedia.com/diaadia/protoblog9.htm

tales-of-iraq-war.blogspot.com

latuff2.deviantart.com

www.donquichotte.at/dq/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

portalimprensa.uol.com.br/portal/ultimas_noticias/2007/07/30/imprensa13343.shtml

enkil.wordpress.com/2007/07/27/mas-censura-al-diseno-tambien

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Fri, 03 Aug 2007 09:30:00 +0000

POR FAVOR ,HACED CLICK SOBRE LA NUEVA DIRECCIÓN DE ABAJO.GRACIAS

www.begomad2.blogspot.com

Desde que Boris Hoppek dejó Berlín para instalarse en Barcelona, en muchas paredes de Gracia y Ciutat Vella han proliferado unos dibujos a tiza de formas primarias en los que aparecen chicos y chicas, mujeres y hombres, personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie. En su obra, plantea desde su perspectiva extrañamente ambigua temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales. La combinación de estos elementos da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray, este alemán es un maestro del “freestyle sewing” (costura de estilo libre): produce manualmente cada una de sus “bimbosculptures”, unos muñecos de trapo para adultos que nada tienen que ver con los asexuados productos de la industria juguetera. Los Bimbos, al igual que el resto de sus personajes, tienen pene y vagina, son sexys, coloristas, divertidos, perversos, agresivos, morbosos,…

Entre la sonrisa ingenua y el mensaje didáctico. El arte de Boris Hoppek es un juguete de niños con instrucciones para adultos.La obra de Boris Hoppek presenta un manual de psicología, marginación, ternura y violencia que nace de hilo y aguja hasta conformar la obra de arte. Reúne materiales reciclados y se sumerge en el desarrollo de la creación humana. De la fecundidad a la muerte. Arte para pensar y ser pensado. Hoppek, el autor de los “bimbos”, los muñecos de tela con sexualidad, El artista alemán afincado en Barcelona ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en ferias de arte en Madrid, Basilea, Miami y Nueva York.

Todo aquel que se haya dado un paseo por los barrios de Gracia y Ciudat Vella de Barcelona conoce el trabajo de Hoppek, aunque probablemente no sea consciente de ello. Y es que, Boris Hoppek, aunque procede de Berlín esta afincando en la Ciudad Condal. Sus dibujos a tiza de mujeres y hombres procedentes de su particular universo son fácilmente identificables. Amor y lucha, son los ingredientes básicos del personal mundo de este autor. Hoppek está constantemente en busca de nuevas maneras de expresión tanto en espacios públicos, galerías, medios de comunicación…. Recientemente ha publicado el libro ‘Boris Hoppek y Sancho Panza’ una buena retrospectiva de su obra, ha colaborado con el afamado Hotel Fox, su trabajo ha aparecido en publicaciones como Rojo, Libération, Mascotte, o Pictoplasma 2… Y es que, Hoppek , está imparable y no deja de sorprendernos.

www.borishoppek.de

Uno de los diseños más populares ideados por Salvador Dalí, el famoso sofá en forma de boca.
El precedente del mobiliario diseñado por Dalí que esta firma comercializa en exclusiva mundial es ese sofá en forma de boca que el artista realizó en 1972 junto con Óscar Tusquets, quien precisamente estará presente en la inauguración y ofrecerá una conferencia. El destino de ese producto original era la sala Mae West del Museo de Figueras y han tenido que pasar más de treinta años para que pudiera hacerse realidad la producción industrial de este sensual diseño, que no es más que una versión tecnológicamente innovadora de aquel modelo. Se ha bautizado con el nombre de 'dalilips' y se presenta en una exposición en el año en que se celebra en todo el mundo el centenario del nacimiento del genial artista catalán.

La boca como forma estética es una constante que se repite en el mundo pictórico de Salvador Dalí. El artista pintó en 1936 el cuadro que transforma la cara de Mae West en una habitación, donde aparece la primera versión del sofá-boca que llegó a fabricar su amigo Jean-Michel Frank. En los años setenta Tusquets colaboró con Dalí en la construcción tridimensional de aquel retrato, con el propósito de conseguir entonces un mayor realismo en las formas, labios humedecidos por la saliva. El espléndido resultado les animó a plantearse producir una edición numerada de 300 ejemplares, editados por una empresa, Bd, que en 1972 apenas acababa de nacer. Lo llamaron 'Salivasofá' y lo llegaron a presentar públicamente en el Hotel Meurice de París, pero la pieza nunca llegó al mercado porque la tecnología de la época y los materiales de fabricación no garantizaban su calidad y durabilidad.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Thu, 02 Aug 2007 12:45:00 +0000

Joachim Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes. El Museo del Prado posee cuatro de los aproximadamente 30 cuadros que se atribuyen a Patinir y a su taller, más que ninguna otra colección. Por eso no podía ser sino el Prado quien llevase a cabo esta exposición de paisajes de Patinir, que reúne 22 de esta treintena de óleos. Es la primera vez que se pueden ver juntos la mayoría de los cuadros del pintor. Un conjunto que ayuda a entender la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la originalidad y calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje.

PATINIR
Acuarelas y pasteles
Museo del Prado. Madrid
Hasta el 7 de octubre
www.museoprado.mcu.es

Un teatro sin teatro examina las relaciones e intercambios entre el teatro y las artes visuales a lo largo del siglo XX. A partir de las teorías que trasformaron el espacio clásico del teatro (Antonin Artaud, Samuel Beckett o Tadeusz Kantor) y su correspondencia con los movimientos de las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, constructivismo…) se articula un relato que encuentra un punto de inflexión en el fervor inventivo de los años sesenta, momento en el que se formulan múltiples tentativas entre ambas disciplinas y que continúa hasta final de los años ochenta. La exposición, comisariada por Bernard Blistène y Yann Chateigné, en colaboración con Pedro G. Romero, propone una lectura crítica de las consecuencias de estas aportaciones en el arte: desde Hugo Ball y el dadaísmo hasta Mike Kelley, desde Oskar Schlemmer hasta Dan Graham, desde el minimalismo hasta las generaciones de artistas posminimalistas como Bruce Nauman o James Coleman.

UN TEATRO SIN TEATRO
MACBA. Barcelona. Hasta el 11 de septiembre
www.macba.es

Ferrari reemplaza al 575 M Maranello con el 599 GTB. Se trata igualmente de un cupé biplaza de motor central delantero.Es la nueva estrella de Ferrari.Puro diseño italiano.

El diseño de la carrocería es de Pininfarina, que se ocupa del estilo y participa en el desarrollo de la aerodinámica del coche. Tiene algunos rasgos en común con el Ferrari 612 Scaglietti.

El 599 GTB constituye la continuación de un tipo de coche —el cupé de motor V12 central delantero— que tiene Ferrari desde los años 50, aunque no de forma continuada.

A finales de los 50 estaba el 250 GT, a mediados de los 60 el 275 GTB, a finales de los 60 el 365 GTB4 o Daytona, y a principios de los setenta el 365 GTC4. Después vinieron varias generaciones de cupés con motor central trasero de 12 cilindros bóxer hasta que, en 1996, Ferrari volvió al cupé de motor V12 central delantero, con el 550 Maranello.

www.ferrariworld.com

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Wed, 01 Aug 2007 08:39:00 +0000

Con la finalización de las obras de ampliación del edificio Villanueva en el área en torno al claustro de los Jerónimos, el Ministerio de Cultura convierte en realidad la reforma más significativa de las que se han realizado en el Museo del Prado en sus casi doscientos años de existencia. Es la primera ampliación construida en espacios adyacentes a la sede histórica del museo.

El nuevo edificio creado en torno al claustro de los Jerónimos, unido de forma ingeniosa y bajo rasante con el edificio histórico de Villanueva, incrementa la superficie del museo en más de un 50 %. La ampliación supone un aumento de 15.715 m2 útiles, respecto a los 28.600 m2 con los que contaba el edificio original.
El nuevo Museo del Prado cuenta con cuatro espaciosas salas específicamente concebidas para exposiciones temporales; con un Claustro integrado como espacio singular utilizable como sala de exhibición de escultura; con un nuevo Auditorio con capacidad para más de 400 personas; con un gran Hall de acogida; con mayores y mejor equipados depósitos para obras de arte; con espacios idóneos para restauración de obras y estudios técnicos; con una nueva tienda-librería y una nueva cafetería-restaurante....

Al edificio de Jerónimos se ha incorporado una monumental escultura de bronce, obra de la escultora Cristina Iglesias, que abre el paso al nuevo Prado, enriqueciendo sustancialmente el conjunto en un sorprendente diálogo entre obra plástica y arquitectura.

Modachrome explora la relación histórica y social entre la moda y el color desde el siglo XVIII hasta nuestros días, a través de cinco áreas temáticas que agrupan todos los trajes expuestos en torno a un solo concepto: El Color. Se incluyen ejemplos de la moda de los siglos XVIII y XIX, nombres propios del siglo XX como Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Chanel, Dior, Balenciaga, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto o Junya Watanabe y las últimas y provocativas creaciones del siglo XXI, correspondientes a diseñadores como John Galliano, Donatella Versace, Pucci, Miyake o Dolce&Gabbana.

Fecha: Ju 10-05-2007 al Do 23-09-2007

Lanzado en Estados Unidos con un gran revuelo mediático a finales de junio, las ventas del iPhone alcanzaron las 270 mil unidades en sus dos primeros días en el mercado, por encima de las previsiones de los analistas

El teléfono móvil iPhone, el último producto estrella del grupo informático Apple, llegará a Europa en el último trimestre del 2007, confirmó la compañía.

El presidente financiero de Apple, Peter Oppenheimer, dijo dentro de los actos de la presentación de resultados trimestrales de Apple que el iPhone empezará a venderse en Europa en los últimos tres meses de este año.

Oppenheimer añadió que la firma revelará antes de finales de septiembre con qué operadores europeos tiene previsto trabajar.

En Estados Unidos el iPhone se ofrece en exclusiva con un contrato de dos años con el operador de telefonía AT&T.

Lanzado en Estados Unidos con un gran revuelo mediático a finales de junio, las ventas del iPhone alcanzaron las 270 mil unidades en sus dos primeros días en el mercado, por encima de las previsiones de los analistas.

Apple señaló que espera vender más de un millón de unidades antes de que finalice el año, con lo que la empresa batiría la marca de su otro producto líder de ventas, el iPod, que tardó siete trimestres en alcanzar el millón de unidades vendidas.

Congreso Internacional de Diseño y exposición

La segunda edición se desarrolla bajo el título 'Psicotipográfico', la tipografía como nexo de unión y estimulante de la creatividad. El congreso va dirigido a diseñadores y desarrolladores web, fotógrafos, expertos en usabilidad, directores de márketing, redactores, estudiantes de arte... Durante dos días Madrid acogerá a expertos nacionales e internacionales en Flash, Motion Graphics, Usabilidad, Publicidad Interactiva, Arte Digital, Desarrollo para Móviles...

Completa el congreso la exposición 'El Arte PSICOTIPOGRÁFICO en el MADinSPAIN' con las obras realizadas especificamente para la ocasión de cinco artistas digitales: dWeWorkForThem, Inocuo, Alex Trochut, Parra y DesignPeople.

Días 21 y 22 de septiembre. Abono: 47 € + IVA.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sun, 29 Jul 2007 12:26:00 +0000

Nacido en Kutztown (Pensilvania) en 1958, desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

En 1980 comenzó a hacer graffitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.
En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del SIDA en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

Una obra de Keith Haring en el metro de NY El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

www.haring.com
www.haringkids.com

El cuarteto británico, con 44 años de carrera a sus espaldas, ofreció su concierto en un lugar único, la plaza del Palacio de San Petersburgo, flanqueada por el palacio de Invierno y el Museo del Hermitage, una de las pinacotecas más importantes del mundo.

Los sexagenarios rockeros británicos actuaron durante más de dos horas en un enorme escenario erigido en la plaza, repleta de gente, interpretando desde sus piezas clásicas, como 'Satisfaction' y 'Miss You', hasta canciones de su último disco, 'A Bigger Band'.

Varios centenares de policías se encargaron de garantizar el orden durante la actuación del grupo en la histórica plaza del Palacio -lugar donde estalló la revolución bolchevique en 1917-, mientras se cerraron al tráfico varias de las calles adyacentes.

Medios locales destacaron que entre el público estaban el viceprimer ministro primero Serguéi Ivanov, considerado uno de los candidatos a ser el próximo presidente de Rusia, y el director del Hermitage, Mijaíl Piotrovski.

Ante la preocupación de la dirección del Hermitage, los organizadores habían prometido que el volumen del sonido durante la actuación de los Stones no superaría los cincuenta decibelios.

Mick Jagger y sus compañeros llegaron a la ciudad el pasado jueves acompañados de más de 400 personas, entre familiares, músicos, guardaespaldas y unos 200 técnicos.

Según la compañía PMI, organizadora del concierto, los músicos encontraron tiempo para visitar el museo del Hermitage y algunos de los numerosos palacios de la segunda ciudad rusa, así como varios clubes nocturnos.

El concierto debía haberse celebrado en junio de 2006 en el estadio Kírov -con aforo para 100.000 espectadores-, pero las lesiones sufridas por el guitarrista Keith Richards, que se cayó de un cocotero en las islas Fiyi, obligaron a cancelar la actuación.

El veterano cuarteto ofreció su único concierto en Rusia el 11 de agosto de 1998 ante 60.000 espectadores en el estadio Luzhnikí de Moscú, antes Lenin.

Durante la era soviética, los rockeros británicos intentaron desplegar su repertorio musical en este país, pero se lo impidió su "perniciosa influencia sobre la juventud", según la propaganda comunista.

Debido a la reputación transgresora del grupo, el ministerio de Cultura de la Unión Soviética prohibió en las décadas de 1960 y 1970 difundir sus canciones por radio y televisión.

ADI-FAD nace en 1960 de la mano de un grupo de personas preocupadas por potenciar el diseño industrial como expresión cultural, entre ellos Antoni de Moragas, Alexandre Cirici, André Ricard y Oriol Bohigas. Esto ocurría tres años después de que el mismo Antoni de Moragas impulsara la creación de la primera asociación de profesionales del diseño que hubo en nuestro país, una entidad embrionaria que ya como Asociación de Diseño Industrial se integraría en el Fomento de las Artes Decorativas (FAD). Desde entonces ADI-FAD –que en el mismo año de su fundación fue reconocida por el ICSID, primera organización internacional de profesionales del diseño industrial– destaca en el panorama del diseño por el gran bagaje que ha acumulado en conocimientos y experiencia durante sus más de cuarenta años de actividad, la representatividad y el elevado número de asociados que tiene, y su presencia en la escena internacional.
ADI-FAD se constituyó con un doble objetivo. Por un lado, se buscaba canalizar la actividad de los diseñadores hacia su destinatario natural, el mundo empresarial. Pero al mismo tiempo existía entre sus impulsores el deseo de conseguir que el diseño industrial tuviera incidencia directa en la trama pública, social y cultural. Estas dos aspiraciones se concretaron en la creación de los Premios Delta al mejor diseño industrial.
Convocados por primera vez en 1961, los Premios Delta han sido siempre para los diseñadores y las empresas del país un importante canal de promoción y una valiosa plataforma para el reconocimiento público. Y para el consumidor, la mejor acreditación posible de la excelencia estética y funcional del producto premiado, ya que está otorgada por quienes con más criterio pueden juzgarlo. En sus 45 años de existencia han participado en los Premios Delta las empresas y diseñadores de mayor prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

Los Premios Delta han ido abriéndose gradualmente a la participación internacional. Y en esta 32ª edición lo hacen más que nunca. Porque por primera vez se pueden presentar empresas y diseñadores tanto españoles como de otros países. La única condición que han de cumplir los productos presentados es que estén distribuidos en el mercado español. La decisión de abrir hasta este punto la convocatoria de los Delta 2007 se explica por la voluntad de ADI-FAD de posicionar estos premios como primera referencia en nuestro país. No existe actualmente en España ningún otro certamen que valore la realidad tanto nacional como internacional del diseño de producto. Los Delta serán, de este modo, un trampolín para las empresas de nuestro país hacia el mercado global y al mismo tiempo una referencia para las empresas foráneas presentes en España.

El Jurado de los premios podrá incorporar otros sectores significativos que no hayan sido incluidos en esta clasificació, en función de los productos y objetos que se presenten.

El Comité de Admisión determinará qué productos, entre los que se hayan presentado, pueden ser admitidos y, por lo tanto, sometidos a la consideración del Jurado.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Thu, 26 Jul 2007 17:28:00 +0000

La editorial Tusquets publica en septiembre 'Pura Anarquía', una colección de relatos de Woody Allen

El cineasta Woody Allen publicará en septiembre 'Pura Anarquía' (Tusquets), una colección de dieciocho relatos, tras veinticinco años sin publicar este género. El director de cine ha elegido para sus textos temáticas tan desternillantes y originales como con las que sorprende en sus películas.

En sus páginas, el lector puede encontrarse con situaciones absurdas e irreales que llenan de comicidad cada escena. Algunas de ellas protagonizadas por personajes tan variopintos como Alma Mahler, quien, en medio de un musical, es infiel a reconocidos artistas como Walter Gropius, Gustav Klimt, Karl Popper y Ludwin Wittgenstein.

En 'Pura Anarquía' el autor describe, además, una serie de historias que se caracterizan por un elevado surrealismo, y escenas tan absurdas como la protagonizada por el director de unas colonias de verano que mantiene una correspondencia epistolar con el padre de uno de los niños.

Kiefer, Polke y Richter

El Philadelphia Museum of Art inaugura una exposición sobre la obra de los tres artistas alemanes

El Philadelphia Museum of Art presenta una muestra sobre tres de los artistas alemanes más importantes del periodo de posguerra, cuyas obras tienen en común la misma motivación por encontrarle un sentido al arte tras la catástrofe. Se trata de Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), Sigmar Polke (Oels, Silesia, 1941) y Gerhard Richter (Dresde, 1932); tres creadores que comenzaron su andadura artística tras la Segunda Guerra Mundial y en los que descubrimos rasgos comunes a través de sus diferentes lenguajes creativos, como el empeño por buscar nuevas posiblidades expresivas, la profunda reflexión sobre las pautas establecidas en torno a la creación plástica o el estudio acerca de las relaciones entre fotografía y pintura.
"Notations: Kiefer, Polke, Richter", que podrá contemplarse hasta el 25 de noviembre de 2007, ofrece una gran oportunidad para estudiar en paralelo el trabajo de estos tres artistas, mediante una selección de obras datadas entre los años sesenta y noventa. Los comisarios, Carlos Basualdo y Erica Fisher, han estructurado la exposición en torno a las piezas del propio museo, ya que se trata de la tercera entrega del ciclo "Notations", una iniciativa que tiene como fin contextualizar algunas de las obras contemporáneas que forman parte de los fondos de esta institución.

www.philamuseum.org

BCN Producción 08

La Capella abre la convocatoria para la presentación de proyectos de artistas barceloneses

La Capella convoca BCN Producción para incentivar y dar apoyo a la producción de los artistas de la ciudad de Barcelona y su área de influencia. Barcelona Producción se define como un marco de trabajo centrado especialmente en el proceso metodológico, en las dinámicas de trabajo y seguimiento; una condición prioritaria para consolidar, posteriormente, unas estructuras sólidas de promoción y difusión para el contexto artístico barcelonés.

www.bcn.es/virreinaexposicions

Ciclo Nuevo Cine Alemán en el Circulo de Bellas Artes

Nacidos y criados entre las ruinas dejadas por la segunda guerra mundial, los nuevos cineastas alemanes surgidos a finales de la década de los años sesenta (Werner Herzog, Wim Wenders, Alexander Kluge, …) adoptaron innovadoras formas de puesta en escena para denunciar el legado de sus padres: la amnesia respecto al pasado histórico de Alemania y el conformismo burgués al que parecían estar abocados.

www.circulobellasartes.com

Campus Party 07

ADOBE ANUNCIA IMPORTANTE ACTUALIZACIóN DE FRAMEMAKER

Mejoras de medios ricos y soporte Unicode son la clave de FrameMaker 8

Adobe Systems Incorporated (NASDAQ: ADBE) anunció el software Adobe® FrameMaker® 8, la herramienta completa de creación y publicación que combina la simplicidad del procesador de palabras con el poder de XML. El nuevo y más amplio soporte para formatos de archivos, que incluye archivos .SWF y 3D compatibles con Adobe Flash® Player, habilita a comunicadores técnicos, expertos y entrenadores a mejorar los documentos estáticos con medios ricos y así crear contenido más atractivo e interactivo. Además, la integración con XML líder de la industria acelera la creación, localización y distribución de contenido para salida en diferentes sistemas operativos, dispositivos y plataformas, mientras que el nuevo soporte Unicode permite a los autores publicar sin esfuerzo un mismo documento en múltiples idiomas.

Incorporación de Modelos 3D y Archivos .SWF Compatibles con Adobe Flash Player para Documentación Dinámica Visual

Con el software FrameMaker 8, los autores pueden integrar modelos 3D y medios ricos contenidos en archivos .SWF compatibles con Adobe Flash Player directamente a sus documentos PDF. Esto permite que cualquiera que tenga el software Adobe Reader® experimente elementos dinámicos e interactivos como 3D, video y animaciones directamente dentro del documento. Estas nuevas funciones son ideales para integrar con facilidad grabaciones de pantalla, simulaciones, tutoriales y pruebas creadas con Adobe Captivate® 3, la más reciente versión del innovador producto de eLearning de la compañía.

www.adobe.com

Microsoft game chief to join EA

Microsoft Corp. said Tuesday the head of its gaming business, Peter Moore, will leave the company to join Electronic Arts Inc. , the world's biggest video game publisher.

Moore will be replaced by Don Mattrick, a former top Electronic Arts executive who has served as an adviser to Microsoft on video games for the past six months.

Moore will stay at Microsoft until September 1, though Mattrick will start his new job on July 30.

The announcement comes two weeks after Microsoft said it would take a charge of up to $1.15 billion to fix an "unacceptable" number of broken Xbox 360 game consoles.

It also comes on the heels of E3, the video game industry's annual expo, where Moore had a highly visible role as host of Microsoft's press briefing. Microsoft said there was nothing to be read into the timing of Moore's departure.

"It's just how things fall. A lot of this timing was driven by Electronic Arts," said Robbie Bach, president of Microsoft's entertainment and devices division that includes the Xbox 360. "Peter's a sports nut, so it's a good job for Peter."

As head of EA Sports, Moore will take charge of some of the company's biggest money-spinning franchises, such as "Madden" football, "FIFA" soccer and "Tiger Woods PGA Tour" golf.

A month ago, Electronic Arts' new chief executive, John Riccitiello, reorganized the publisher into four units to help make it more efficient.

"What I want to try to do is ... look at new ways to grow that business both domestically and internationally," Riccitiello told Reuters.

"Peter is an unbelievably talented executive. When he was running Sega and their sports business, it was the only time that EA felt threatened in sports," Riccitiello said.

After joining Microsoft from Sega Toys Ltd., Moore became the marketing face of the company's Xbox push, delivering sharp attacks on Microsoft's main rival, Sony Corp.'sPlayStation console.

Moore will receive a one-time bonus of $1.5 million from Electronic Arts to offset future compensation he was due at Microsoft.

The change in management comes at a time when Microsoft's competitors are gearing up to cut into the company's early lead in the battle of next-generation game machines.

Sony recently cut prices for its PlayStation 3, while Nintendo Co. Ltd.'s Wii console is outselling both machines.

"There is enough institutional knowledge within the Xbox business, and there are enough people who have been there a long time, so things should keep running pretty smoothly," said Matt Rosoff, an analyst at Directions on Microsoft, an independent research firm.

Mattrick was president of EA's Worldwide Studios and was considered a shoo-in to become the company's next CEO before he left the company in 2005.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Wed, 25 Jul 2007 18:35:00 +0000

Renovación y expansión del concepto museístico en España

Hace tiempo ya que el modelo tradicional de museo ha sido ampliado. Las necesidades de una sociedad ávida de información, cultura y diversión, como principales razones sociales, han obligado a replantear este concepto y de ello han surgido diversas propuestas en función a las necesidades propias de las comunidades y a los intereses institucionales, económicos y políticos; puesto que a nivel artístico, los creadores también poseen nuevas necesidades que se ajusten a la realidad de la producción que demanda la actualidad.

El interés, cada vez mayor, en explorar y conocer los mecanismos que operan en torno a la creación y la relación entre disciplinas ha ayudado a adaptar el perfil de los espacios expositivos a estas nuevas necesidades, convirtiéndose dichos espacios en catalizadores de propuestas, ya sea por su apoyo económico o de infraestructura, así como por constituirse en puentes para acercar y/o establecer una dinámica más cercana entre público y artista; siendo uno de los mejores ejemplos europeos de esto el ZKM. Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe, el cual desde 1999 viene desarrollando todo lo antes señalado a través de su Museum für Neur Kunst y el Medienmuseum. En el marco de tales ideas, han surgido recientemente en España algunas instituciones que están a medio camino de los dos modelos mencionados, como el: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. CCCB, el Espai d’Art Contemporani de Castellón. EACC o La Casa Encendida de Madrid. Sin embargo, los cinco centros que a continuación presentamos son un esfuerzo definitivo por adaptarse a los nuevos requerimientos del mundo artístico y creativo.

www.artium.org
www.cccb.org
www.mataderomadrid.com
www.lacasaencendida.com
www.eacc.es
www.laboralcentrodearte.org

Los grandes nombres del jazz desfilan por San Sebastián

La tercera jornada del Festival de Jazz de San Sebastián tuvo como grandes protagonistas a los grandes nombres que empiezan a pasar por esta 42 edición: Chick Corea y Gary Burton, además de las voces de Stacy Kent y Brian Ferry.

El célebre acordeonista francés Richard Galliano también ha figurado en el interesantísimo cartel de esta tarde-noche, en que por primera vez el auditorio del Kursaal, el teatro Victoria Eugenia y la plaza de la Trinidad coincidían al servicio del Jazzaldia.

El último escenario, el emblemático recinto de la Parte Vieja donostiarra, reunió al primero de los dúos programados este año, el formado por el estadounidense Chick Corea y su compatriota Gary Burton, un vibrafonista aclamado por los seguidores del jazz en el que el pianista de Masachussets ha hallado a un alma gemela para este tipo de colaboraciones.

Más de tres décadas de sabiduría han ido atesorando estos dos músicos desde que en 1972 grabaran 'Crystal Silence', su primer disco juntos, del que ahora celebran el 35 aniversario con una gira por Europa en la que los dos maestros mantienen la frescura de sus antiguas incursiones en común.

No decepcionaron, se entregaron a fondo en la Trinidad, donde su erudición musical y su extraordinaria compenetración se fue desgranando con cada nota, como las de 'Waltz for Debbie', de Bill Evans, o las de la misma 'Crystal Silence'.

Burton, inconfundible al vibráfono con sus cuatro mazas, completó con Chick Corea un puzzle del que ambos disponían de las mismas piezas, un igual a igual de empatía y mucho buen hacer, con interpretaciones notables de viejos y no tan viejos temas, como el 'Alegría' de tintes flamencos, que Corea, hoy sin bigote, ha escrito para este reencuentro.

Hubo dos bises, y con invitado, el percusionista brasileño Rubem Dantas, que tocó el cajón y con quien iniciaron una improvisación que acabó derivando en el 'Caribe', de Michel Camilo.

Grandes voces
La tarde la abrió la joven Stacy Kent, que se fue creciendo en el escenario del recuperado Victoria Eugenia, tras un comienzo en el que su voz quedó tapada por momentos por su cuarteto acompañante -su marido entre ellos-, aunque poco a poco cobró seguridad, sin abandonar ese matiz de sutileza y fragilidad con el que envuelve su repertorio de exquisito gusto.

Viejos standars o clásicos como 'My heart belongs to daddy', de Cole Porter -imposible no pensar en Marilyn Monroe-, fueron parte de su programa, que incluyó temas de Carole King y Serge Gainsbourg y que concluyó con una hermosa, bellísima canción francesa, probablemente lo mejor de la velada más recogida del día.

www.jazzaldia.com

BMW Mille Miglia coupe

El BMW Concept Mille Miglia 2006, un prototipo que conmemora al histórico 328 Mille Miglia Touring que ganó la prueba en 1940. Se basa en el Z4, con sus mismas suspensiones y unas dimensiones parecidas: 23 centímetros más largo y 4 centímetros más bajo.

Está enteramente desarrollado en aluminio y fibra de carbono, por lo que pesa menos que el Z4. Los grupos ópticos respetan el formato circular pero incorporan LED. Usa llantas de 20 pulgadas con neumáticos 245/40. El motor es el del Z4 M Coupé: 3.2 litros de 6 cilindros en línea y 343 CV.

En el interior, se mantiene el espíritu del 328 Mille Miglia Touring. Por ese motivo se presenta rústico, y sólo dispone del instrumental indispensable, con un volante sin funciones. Los tapizados son marrones.

Las Mille Miglia que se corren actualmente celebran las que tuvieron lugar entre 1927 y 1957, y sólo pueden participar los modelos que ya lo hicieron en el pasado. En 1940 el BMW 328 batió el record de velocidad al alcanzar los 166.7 km/h.

www.bmw.de

The Audi Design Foundation

The Audi Design Foundation is an independent charity established in 1997 by Audi UK.

Its aim is to encourage and empower designers by supporting and promoting designs that create a positive change in people's lives.

The Foundation offers a wide range of opportunities to enable designers to progress innovative design and since its inception has awarded over £650,000 in grants.

In addition to providing grants, the Foundation has been responsible for several major awards programmes.

The prestigious "Audi Young Designer of the Year Award" gave students aged between 16-20 years the chance to showcase their talents and launch their careers in the design industry.

A second national programme, the "Audi Innovation Awards" focused on the work of design students aged between 11-14 years and was made up of a series of curriculum-based design challenges.

www.audidesignfoundation.org

agenda MAD
veranosdelavilla07

acceso Begó!BCN2 versión en catalán

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Tue, 24 Jul 2007 15:53:00 +0000

www.museoreinasofia.es
www.phedigital.com
artforum.com/guide
www.zhanghuan.com

agenda MAD
www.esmadrid.com/veranosdelavilla

Begó!BCN2 versión en catalán

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Tue, 24 Jul 2007 06:46:00 +0000

¿iPhone Nano y iPhone Shuffle?

Kevin Chang, analista de JP Morgan en Taiwan, asegura que Apple tien previsto lanzar al mercado en el último trimestre de 2007 una versión reducida del iPhone basada en su reproductor de música iPhone Nano. El precio del nuevo móvil rondaría los 300 dólares.

Campus Party arranca en Valencia

La undécima edición de uno de los mayores eventos de entretenimiento electrónico del mundo ha abierto sus puertas este lunes en Valencia para acoger a los más apasionados de la informática bajo el lema Internet no es una red de ordenadores, Internet es una red de personas.

Con un marcado acento ecológico, la Campus Party extenderá su reunión a Brasil para el próximo año, y la organización está intentando que el evento se traslade cada año a un país diferente, como Inglaterra, Alemania o la República Checa, sumados, por supuesto a la tradicional celebración anual valenciana.

La iniciativa Campus Verde anima tanto a los participantes en el evento, como al resto de personas a plantar un árbol. Mediante un contador en la página web se mostrarán las toneladas de CO2 retiradas hasta el momento.

Adicionalmente, tendrá lugar la proyección del documental Una verdad incómoda de Al Gore. Por su parte, uno de los gadgets más esperados es Albert Hubo, un robot humanoide con el rostro de Albert Einstein capaz de expresar diferentes emociones como alegría o tristeza, que será presentado por el director del equipo que lo puso en marcha, el profesor coreano Jun Ho Oh.

Los videojuegos también serán una de las principales apuestas de esta edición de la Campus Party. Entre otras presentaciones estará la de MindBall, un videojuego que funciona en base a las emociones y las respuestas a estímulos de los jugadores; el Skyscout, un dispositivo de bolsillo que al ser apuntado hacia una estrella o planeta da información instantánea, y se conocerán los últimos avances en el freno de los correos electrónicos fraudulentos.

Finalmente, el software libre encontrará su hueco a través de los talleres de 'Linux para todos', y se contará con la presencia de Mark Shuttleworth, que está detrás de Ubuntu, la iniciativa de distribución gratuita de Linux, y Canonical, la empresa que ofrece su apoyo económico.

e-life SIMO 2007

e-life SIMO 2007' pretende convertirse este año en el referente del sector de los videojuegos en Europa después de dos ediciones en las que la asistencia se aproximó a los 300.000 visitantes de media.

Este evento, que se celebrará en el pabellón 6 de IFEMA entre los días 8 y 11 de noviembre, se cuenta entre los acontecimientos más concurridos en lo que a ocio digital y nuevas tecnologías se refiere, según informaron los organizadores.

En palabras del director de 'e-life SIMO', Tomás García, "en la preparación de esta edición, estamos trabajando con los principales líderes del sector de videojuegos, tanto con los fabricantes (software y hardware) como con medios de comunicación especializados, con quienes compartimos el objetivo y la ilusión de consolidar e-life SIMO como el punto de encuentro anual entre el sector y sus consumidores".

Una de las novedades de 'e-life SIMO 2007' será el área dedicada a juegos que ofrecerá diversos espectáculos para que los visitantes puedan conocer las últimas novedades del sector de los videojuegos además de participar y jugar con los últimos avances del sector.

Otro valor añadido al escaparate de 'e-life SIMO 2007' será el de poder adquirir las últimas novedades que se presenten en el evento unos días antes de su salida al mercado, informó la organización.

www.apple.com/iphone
web7.campus-party.org
www.e-life.es

MAD Agenda

Begó!BCN2

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sun, 24 Jun 2007 21:06:00 +0000

La Apple Store de Londres en Regent Street está tomando cada vez más importancia dentro de la red de tiendas que la compañía tiene por el mundo. Apple ha ampliado enormemente el espacio útil de la tienda, ampliando la capacidad de Macs y otros productos que tienen a disposición del público.

También se ha construido un ascensor de cristal muy parecido al que existe en la Apple Store de la Quinta Avenida en Nueva York, un nuevo iPod bar, y un segundo Genius Bar. Además, se celebrarán actuaciones en directo en el nuevo teatro que hay montado en la tienda.En un reciente viaje a Londres con mi mujer tuve la ocasión de visitar este espacio impresionante para todos los amantes de la arquitectura, diseño, cultura y sobretodo del mundo MAC. Os lo recomiendo si vais a Londres.Por cierto un detalle: podeis navegar todo el día gratuitamente en los Macs de todo tipo que hay.

www.apple.com/uk/retail/regentstreet
www.visitlondon.com
www.regentstreetonline.com

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Pixar se fundó como The Graphics Group, (Una división de Lucasfilm) que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT) . En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.
Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas con Industrial Light & Magic . Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khan y Young Sherlock Holmes , el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después que el dejó Apple Inc. (el fundó esta compañía con Steve Wozniak), estaba buscando algo que hacer con su dinero (Jobs retornó a Apple en 1997, después de su adquisición de NeXT). Él pagó US$5 millones a George Lucas y puso US$5 millones como capital en la compañía.
La venta reflejó el deseo de George Lucas de detener las pérdidas del flujo de liquidez asociadas a sus proyectos de investigación de 7 años sobre nuevas herramientas tecnológicas de entretenimiento, así como un nuevo enfoque de su compañía en crear productos de entretenimiento en lugar de herramientas. Un factor que contribuía era dificultades del flujo de liquidez que seguían el concurrente del divorcio de Lucas 1983 con la separación de Lucas frente a la coexistente gota súbita fuera de los réditos de Star Wars sobre las licencias que siguen al lanzamiento de El regreso del Jedi. La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente.
La venta estuvo basada en el deseo de George Lucas de ver a Pixar tener éxito propio, pues no podía brillar estando a la sombra de Industrial Light & Magic.
En 1986 y tras el éxito de su primera incursión, Pixar desarrolló Luxo Jr., en el que las líneas básicas y los movimientos fueron pulidos. Luxo es actualmente la mascota de la compañía: un flexo que sustituye la letra “I” de “PIXAR” en la presentación de todas sus creaciones.
En 1987 se produjo el corto Red’s Dream, con el que se llevaron a cabo los primeros experimentos con la animación nocturna, la lluvia y las expresiones humanas.
La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de cinco largometrajes.
Según esto ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria. La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Con Monstruos S.A. (considerada por muchos el mejor film de Pixar hasta la fecha) transformó en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. El proceso digital. Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo.
En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.
El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.
Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, "Ratatouille" que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.

Los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.
Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen más de mil ordenadores con un total de 2 terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco (un terabyte equivale a 1024 de gigabytes y un gigabyte equivale a 1024 megabites).
La etapa final es la renderización, una operación de 6 horas que incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma. Para finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monstruos, S.A., y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura. Con más de 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Oscars de la Academia, esta compañía comprometida con el público se ha ganado a pulso un lugar privilegiado. Y es que si por algo destaca Pixar es por su empeño a la hora de realizar cualquier tipo de proyecto, en los que siempre resalta una sola pero difícil palabra: calidad.

Largometrajes

1995 - Toy Story
1998 - Bichos (A Bug's Life)
1999 - Toy Story 2
2001 - Monstruos S.A. (Monsters Inc.)
2003 - Buscando a Nemo (Finding Nemo)
2004 - Los Increíbles (The Incredibles)
2006 - Cars
2007 - Ratatouille (Ratatouille)
2008 - WALL-E
2009 - UP
2010 - Toy Story 3

www.pixar.com
www.ilm.com
www.apple.com/trailers

PROGRAMACIÓN DE HOY EN BEGó!TV:

01.VERTIGO: Making of del videoclip Vertigo (How to dismantle an atomic bomb) de U2. Duración 16'
02. U2 LIVE CHICAGO. Duración 2'
03. U2 LIVE COPENHAGEN. Duración 4'
04. U2 iPod Spot Remix. Duración 2'

Para sintonizar B!Mad2TV pinchar la pantalla del link de la derecha en Begó!TV

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Vaya la que se ha liado, y quizás con toda la razón. Se lanzó una gráfica de Doc Martens realizada por Saatchi & Saatchi Londres, anteriormente se podia ver en algunos blogs y foros (de hecho yo nunca creí que saldría de allí) y la polémica está servida, el uso de viejas leyendas del rock/punk/grunge muertas para anunciar las botas ha desatado las iras de familiares, fans y público en general debido al uso comercial que se ha hecho de su imagen de forma poco justificada en cuanto al concepto. Las victimas esta vez no solo ha sido Kurt Cobain, Sid Vicious, Joey Ramone y Joe Strummer, en donde se podía ver como calzaban las Doc Martens en el cielo, esta vez Saatchi & Saatchi ha perdido esta cuenta…

www.saatchi.com
drmartens.com

PROGRAMACIÓN DE HOY EN BEGó!TV:

01.VERTIGO: Making of del videoclip Vertigo (How to dismantle an atomic bomb) de U2. Duración 16'
02. U2 LIVE CHICAGO. Duración 2'
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04. U2 iPod Spot Remix. Duración 2'

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LAST DAYS
1991. El panorama musical imperante en la década recién concluida presenta importantes síntomas de caducidad. De repente, en las emisoras de radio suena esto y los noventa parecen reaccionar al nacimiento de un nuevo movimiento de rock alternativo y liberador, el grunge.

Kurt Donald Cobain, compositor, guitarrista y líder del grupo de Seattle ”Nirvana” se convierte en una de las figuras musicales más influyentes de su tiempo. Depresivo y con un grave problema estomacal que le atormenta, Kurt no supera sus problemas con las drogas y con los medios de comunicación que le asediaban, a él y a su controvertida esposa Courtney Love. En 1994, con tan sólo veintisiete años, se suicida de un tiro en la cabeza. Desde entonces, diversas teorías ponen en duda las circunstancias alrededor de su muerte.

Inspirada en los últimos días de la vida del cantante se estrena ”Last days”, dirigida por el diseccionador de adolescencias estadounidense Gus Van Sant. La cinta relata, con distancia y libertad creativa para alterar personajes y acontecimientos (a Cobain se le llama Blake), la desesperación y soledad del artista a pesar de su gran éxito; su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y un hundimiento psicológico que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar.

Un sorprendente, y mimético, Michael Pitt encarna al atormentado artista en la penúltima película de Van Sant (la última, "Paranoid Park", acaba de recibir un premio en Cannes), tercer capítulo de la trilogía sobre “historias que salieron en los periódicos” que iniciaron ”Gerry” (2002) y ”Elephant” (2003).
“Last days” sigue a Blake en sus últimas horas, relatando esta transición hacia la muerte desde el aislamiento, contada para que cada cuál construya su interpretación personal de la historia.
“La inspiración para "Last Days" no fue tanto el hecho inmediato, sino la fascinación intensa que aparentemente el mundo entero sintió por esos últimos días” apunta el director. “Fue algo similar a lo que pasó con River Phoenix. Alguien tenía problemas y nadie les podía ayudar, ¿dónde estaban y cómo fueron sus últimos momentos?”.

trailer
Last Days

Shrek Tercero

Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, muere sin previo aviso, es exactamente lo que le espera. Y si Shrek (con la valiosa ayuda de Asno y del Gato con Botas) no encuentra un rey adecuado para el Reino de Muy Muy Lejano, el ogro tendrá que sentarse en el trono. Artie, el primo de Fiona, un vago nato que sigue en el instituto, es el candidato más prometedor, pero acaba siendo un auténtico reto para los tres.

trailer
Shrek Tercero

Playsam es mundialmente conocido por su diseño de juguetes de madera de calidad. Su galardonada colección de coches, aviones, etc, está elaborada con madera maciza y un acabado de hasta seis capas de pintura con el fin de obtener una larga durabilidad y un brillo perfecto.

La simplicidad en el diseño siempre ha sido la clave de Playsam, como lo demuestran sus líneas funcionales y puras, sus colores brillantes y resplandecientes. Estos juguetes son muy apreciados tanto por niños como por adultos.

www.playsam.com

Nace Begó!TV, gracias a Google y YouTube todos los días emitiré trailers, spots, videoclips y making of de films.Únicamente debeis pinchar sobre la pantalla del link de la derecha..Esta es una experiencia piloto para más adelante emitir programación propia con mi cámara através de internet.De momento Begó!TV emite en pruebas.Espero que os guste. Muy pronto emitiré también en el blog de Barcelona.

MADRID EUROPRIDE 2007

El Europride 2007, con su insuperable oferta cultural y de entretenimiento, se convertirá en lugar de referencia entre los días 22 de junio y 1 de julio. más de 200 eventos de ocio, cultura y deporte en las zonas con más encanto del centro de Madrid, harán que el Europride Mado 07 sea todo un espectáculo.
MADO esta coordinado por AEGAL (Asociación de Empresarios), siendo promovido por COGAM y FELGT. MADO 2007 cuenta con casi 200 actos programados, que se celebrarán en los escenarios de Plaza de Chueca, Plaza de Vázquez de Mella, Plaza del Rey , Calle Pelayo y Casa de Campo.
Servicio de autobuses gratuitos desde Gran Vía y Plaza de España.
Para más información consulta su web: Europride07

El festival Veranos de la Villa vertebra más de 100 espectáculos de música, danza, cine, teatro, ópera, zarzuela e incluso circo, en escenarios tan populares, históricos y emblemáticos, como Conde Duque, los Jardines de Sabatini, el Centro Cultural de la Villa, el Teatro Español, Matadero Madrid, sus barrios, plazas y calles.
www.esmadrid.com/veranosdelavilla/home.do

Andy Summers: I'll be watching you: Inside The Police, 1980-83
Por primera vez en España, una serie de 36 fotografías en blanco y negro del fotógrafo y guitarrista de The Police, Andy Summers, en la que se recogen una gran cantidad de instantáneas de la gira que realizaron de 1980 a 1983. A comienzos de los ochenta, The Police salió de gira acompañado por un fotógrafo que documentó a la banda tras las bambalinas en una serie de fotografías en blanco y negro cándidas y llamativas. Curiosamente, este fotógrafo de gran talento resultó ser Andy Summers, el guitarrista del grupo. Esta serie de fotografías se encuentran en un punto intermedio entre el fotoperiodismo y el diario ilustrado, un seguimiento a The Police entre 1980 y 1983. Desde el oeste americano hasta Australia y Japón, Summers no solo retrató a los miembros de la banda ensayando y divirtiéndose, sino que también fotografió a los fans de la banda, los paisajes de cada zona que visitaron, y a los ciudadanos de los distintos países. En esta exposición podremos observar su convivencia entre bastidores, sus desplazamientos en bus, helicóptero, limusina, aviones privados, las fiestas privadas que organizaban, sus escapadas a islas paradisíacas, las firmas de discos alrededor del mundo entero, sus fans, los rodajes de sus videos musicales, en definitiva, el día a día de la banda durante tres años que duró la gira. Una gran ocasión para recordar el importante legado que ha dejado tras de sí The Police, ahora que se reúnen de nuevo para dar una gira mundial, con temas que quedan en la memoria colectiva como Roxanne, Message in a bottle o Every breath you take.

Datos útiles:

Fecha de inicio: 09/04/2007
Fecha de fin: 30/06/2007
Hora: De lunes a sábado, de 10:00 a 22:00h

FNAC Parquesur. CC Parquesur
Dirección: Gran Bretaña s/n
C.P.: 28074
Localidad: Leganés
Provincia: Madrid
Telefono: 91 512 67 30

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Mon, 18 Jun 2007 11:32:00 +0000

FESTIVAL GREC 2007 www.barcelonafestival.com
BILBAO LIVE FESTIVAL www.bilbaobbklive.com
MONSTERS OF ROCK www.monstersofrock.es
METROROCK www.metrorock.net
ZARAGOZA HIP HOP FESTIVALwww.zaragozaciudadhiphopfestival.com
SUMMERCASE www.summercase.com
FIB www.fiberfib.com
MTV SUMMERwww.mtv.es

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Estos son los nuevos iconos de Adobe. Probablemente ya los conociais pero merece la pena mostrarlos de nuevo. Colores, grafismo, dinamismo, creatividad...realmente me gustan.
Cuando una marca como Adobe se atreve a dar un giro de 180 grados en el diseño de sus iconos, claro que se levanta polvareda. Muchos son los que ya se expresan a favor o en contra, a unos les gusta su simplicidad y a otros les molesta la falta de estilo y confusión.

Cuando abres el Photoshop CS3, el “Splash Screen” muestra un nuevo diseño, yo pensé que solo era temporal y que cuando salga el real cambiarían a un estilo como el que han seguido por años, pero parece que no es así y que piensan utilizar este nuevo estilo.Creo que se quedaron en medio de una mezcla entre minimalista con web 2.0, aunque puede funcionar.

La fusión de los productos de Adobe y Macromedia marco un reto interesante para redefinir el concepto de marca de Adobe y la identidad de los productos. La solución a la que han llegado ha resultado por lo menos polémica, en lo personal a mi no me desagrada, pero creo que si puede algún despistado confundirse.

Para mi gusto, son muy minimalistas y simples; aunque tienen un buen aspecto, creo que dos letras no son suficientes para relacionarse completamente con un producto. La colección completa de todos los íconos de todos los productos (o al menos la gran mayoría), se ha dispuesto en una rueda separando los colores base de cada ilustración. Ahora a esperar qué tanta aceptación tienen estos íconos que cambian radicalmente. El Adobe Reader se mantiene igual, con la misma especie de "triángulo" que ha sido característico de la aplicación por tantos años.

www.adobe.com/es
www.adobe.com
www.artofadambetts.com/weblog

2 Concurso de Diseño Muji

Si estás deseando demostrar tu potencial como diseñador, y como debe ser, con los proyectos de la escuela no tienes suficiente y quieres hacer más y más proyectos, ahora tienes una gran oportunidad, con la segunda edición del concurso de diseño “Muji Award 07”.
El tema del concurso de este año es “RE”: reinvención de la vida del día a día y sus objetos. Los proyectos presentados deben estar focalizados en la realidad, en la cual el usuario es parte del entorno y cuyas vidas crean dicho entorno al mismo tiempo.
Dotación: Primer premio: 20.000 $, Segundo premio: 10.000 $, y seis premios especiales de 2.000 $ cada uno
Fecha de entrega: 31 de julio de 2007. www.muji.net/award

Getty Images, creador y distribuidor de contenidos visuales más importante del mundo, lanzó el “Primer Concurso Iberoamericano Getty Images”. El objetivo es premiar al mejor uso de sus imágenes en anuncios de prensa en periódicos o revistas de circulación nacional. El concurso inició este mes de mayo y cierra en octubre; habrá un ganador por mes, siendo los seis ganadores los finalistas del concurso. El ganador del mes podrá exhibir su pieza en el portal de Archivo Digital, así como en el portal de Getty Images y en sus respectivos newsletters. Getty Images reconocerá a un ganador en el marco del premio El Ojo de Iberoamérica 2007 en Buenos Aires.

www.archivodigital.com.mx/colecciones/premio_getty

wall.e
Paris, je t'aime
The Boss of It All

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CAMPUSMAC 2007
ORGANIZADORES ASOCIACIóN CAMPUSMAC SE REALIZARá DEL 7 AL 12 DE AGOSTO DE 2007

El proyecto nace a raíz de la proliferación de encuentros de usuarios que se vienen realizando a lo largo de los últimos años. Como participantes en este tipo de encuentros, un grupo destacado de usuarios Macintosh acuerda poner en marcha un evento que recoja lo mejor de éstos encuentros y rectifique las evidentes carencias que tienen de cara al usuario Macintosh.

La iniciativa parte de un significado grupo de personas conocidas en el entorno Macintosh que fundan la Asociación CampusMac en Septiembre de 2001, meses después, en verano de 2002, se celebra la primera edición de CampusMac.

Del 7 al 12 de agosto se celebrará en Barcelona la sexta CampusMac.

Este año aumentamos en capacidad para dar cabida a la demanda que hemos ido teniendo durante el año.

La agenda, en fase de confirmar al 100% es la siguiente:

Área de Vídeo
-Confección de un proyecto de vídeo desde cero
-Lenguaje audiovisual
-Rodaje/edición
-Post-producción + HD
-Autoría
-Final Cut Studio 2

Área de Diseño
-Illustrator
-Flash
-Web

Área de Fotografía
-Principios básico de fotografía
-Sesión de Fotos
-Photoshop
-Retoque digital
-Migración de iPhoto a Aperture

En el área de diseño como en el de fotografía, se dará una jornada Gestión de Color + Printing Knowledge.

Área de Programación
-Desarrollo de aplicaciones sobre Mac OS X

Área de Sonido
-Traktor studio
-Reason

Área Switchers
-Mac OsX Principios Básicos
-Aplicaciones Básicas
-iLife, primera parte (iMovie y iDVD)
-iLife, segunda parte (iTunes, iPhoto y iWeb)

www.campusmac.info

APPLE LANZA SAFARI PARA WINDOWS

La versión beta pública está disponible hoy para Mac y Windows.
Safari es el navegador más rápido sobre Windows, de acuerdo con los tests estándar iBench, representando las páginas web hasta dos veces más rápido que IE 7 y hasta 1,6 veces más rápido que Firefox 2. Safari se une a iTunes extendiendo la legendaria experiencia de usuario de Apple tanto a usuarios de Windows como de Mac, además de ofrecer pleno soporte de estándares abiertos de Internet. Safari 3 incorpora bookmarks/favoritos muy fáciles de gestionar; cómoda navegación por medio de pestañas fáciles de organizar; y lector RSS integrado para explorar rápidamente las últimas noticias e informaciones. La versión beta pública de Safari 3 está disponible hoy como descarga gratuita en: www.apple.com/safari

Safari ha sido siempre el navegador más rápido para Mac y ahora es también el navegador más rápido sobre Windows, cargando y dibujando páginas web hasta el doble de rápido que Microsoft Internet Explorer 7 y hasta 1,6 veces más rápido que Mozilla Firefox 2.* La velocidad de Safari combinada con su intuitiva interfaz de usuario, permite a los usuarios dedicar más tiempo a navegar la web y menos tiempo a esperar a que las páginas se carguen. Entre otras características de Safari disponibles ahora también para los usuarios de Windows, se incluyen SnapBack, acceso con un sólo clic a la pregunta de búsqueda inicial; campos de texto redimensionables; y navegación privada para garantizar que la información sobre el historial de navegación personal no es almacenada.

Safari 3 soporta todos los modernos estándares de Internet, de manera que los usuarios puedan ver las páginas web tal como han sido diseñadas para su visualización, incluyendo HTML, CSS, JavaScript, SVG y Java. Las actualizaciones software de Safari se obtienen de manera cómoda y automatizada por medio de la aplicación Apple Software Update que busca automáticamente las actualizaciones.

La beta pública gratuita de Safari 3 está disponible de inmediato para descarga en www.apple.com/safari ; es un software de avance con licencia que permite usarlo a título de prueba y durante un tiempo limitado. La versión final de Safari 3 estará disponible como una de las capacidades incorporadas en el futuro Mac OS X versión 10.5 Leopard, y estará disponible también en octubre como descarga gratuita para los usuarios de Mac OS X Tiger y de Windows.

Requisitos de Sistema

Safari 3 para Mac OS X requiere Mac OS X Tiger 10.4.9 o posterior, un mínimo de 256 MB de memoria y ha sido diseñado para funcionar sobre cualquier ordenador Mac basado en procesador Intel u ordenador Mac basado en procesador PowerPC G5, G4 o G3, y con conexión FireWire incorporada. Safari 3 para Windows requiere Windows XP o Windows Vista, un mínimo de 256 MB de memoria y un sistema equipado al menos con procesador Intel Pentium a 500 MHz.

www.apple.com/safari

FLICKR LANZA VERSIóN EN ESPAñOL Y OTROS SEIS IDIOMAS

El portal del grupo Yahoo! dedicado al intercambio de fotografías, Flickr, lanzó hoy las nuevas versiones de su pagina web en español y en otros seis idiomas a modo de “tributo” a más de la mitad de sus usuarios, que proceden de países de habla no inglesa.

El vicepresidente de comunicaciones de Yahoo!, Brad Garlinghouse, explicó que la puesta en marcha de los siete portales forman parte de la estrategia del grupo de acercarse a las comunidades locales de esos países e integrarlas en un sistema que almacena un millón y medio de fotos cada día.

La expansión internacional de Flickr en Europa y Asia comenzó así, en un acto celebrado en Berlín, en que se desvelaron las siete nuevas versiones de la web, en español, francés, alemán, italiano, portugués, coreano y chino tradicional.

El portal de intercambio fotográfico de Yahoo! dispone de una base de datos de más de un billón de imágenes, que sus cerca de 8,5 millones de usuarios registrados descargan en el sitio para compartirlas con su familia o amigos o para que sean de uso público.

Para Garlinghouse, Flickr es la “joya de la corona” del conglomerado empresarial de Yahoo! así como “los ojos del mundo” y un ejemplo de la “sabiduría popular del planeta”, ya que son los usuarios quienes exploran la web, aportan sus creaciones y valoran las del resto de usuarios.

Flickr, creada en Canadá en 2002 y adquirida por el grupo Yahoo! tres años después ha conseguido multiplicar su tamaño por 25 desde entonces y Garlinghouse espera que la “ruptura de fronteras” que supone ofrecer los mismos servicios en siete idiomas más les permita crecer “de forma orgánica y exponencial”.

Explicó que esta decisión permite avanzar en la localización y la personalización de portal y aseguró que se trata de la “evolución correcta” de Flickr así como “una de las prioridades” de Yahoo! desde hace tiempo.

“Hemos elegido los idiomas tomando en consideración en qué países contamos con más usuarios y en cuáles existe más potencial de crecimiento atendiendo, entre otros, a factores como el índice de penetración de Internet en la sociedad”, apuntó.

Para Garlinghouse, el secreto de Flickr es que permite conectar a las personas con sus pasiones, con su comunidad y con el conocimiento global y explicó que las imágenes que pueden consultarse en la web abarcan desde cuestiones muy serias a otras absurdas.

“Fuimos el primer portal en ofrecer imágenes de los atentados de Londres de 2005 o de la matanza en la Universidad de Virginia Tech de este año, gracias al aporte de los usuarios. Y al mismo tiempo, existen usuarios que se dedican a tomar fotos de lo que la gente lleva en el bolso o de insectos apareándose”, comentó.

Destacó que Yahoo! también concibe Flickr como una fuente de negocio y que, según sus estimaciones económicas, la puesta en marcha de las siete nuevas versiones del portal reportará beneficios a la compañía.

Sobre los problemas de acceso que está teniendo el portal en China, Brad Garlinghouse sostuvo que la compañía se encuentra actualmente investigando el caso, que espera que sea un fenómeno a corto plazo, aunque no cree probable que se deba a un acto de censura por parte del régimen chino.

Yahoo! también aprovechó para presentar un nuevo libro titulado “24 horas de Flickr”, compuesto por 122 imágenes de las 700.000 que los usuarios realizaron el pasado 5 de mayo, y que abarcan desde un nacimiento a una muerte, una graduación, una boda, un carnaval o un día de playa.

www.flickr.com

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El Ayuntamiento de Sant Boi, en Barcelona, recibió recientemente la 'Bandera de Pueblos y Ciudades para Todos', una distinción que otorga la 'Design for All Foundation' (Fundación Diseño para Todos) a los consistorios que se comprometen a actuar en su entorno --espacio público, transportes, edificios, servicios, etc-- con el objetivo de mejorar la calidad de vida de sus habitantes y visitantes y hacer los espacios públicos accesibles a todos.
La 'Bandera de Pueblos y Ciudades para Todos' es un proyecto de dimensión internacional que inició la Fundación a finales de 2006 en colaboración con la Federación Portuguesa de Municipios y la Asociación de Planificación Urbana de Portugal.

El presidente de la Fundación, Francesc Aragall, hizo entrega a la alcaldesa en funciones de Sant Boi, Montserrat Gibert de la primera de estas 'Bandera' que se otorga en España.

Desde hace varios años, la ciudad de Sant Boi 'está a la vanguardia en iniciativas que han tenido en cuenta la accesibilidad y la integración de personas con riesgo de exclusión social, mediante la aprobación, por ejemplo, en el Pleno de noviembre de 2005 del Programa Municipal Transversal para Personas con Discapacidades, con la finalidad de ser la herramienta de trabajo en red, para garantizar la mejora de la accesibilidad en todas las acciones y las políticas municipales y avanzar hacia la plena igualdad de oportunidades', recordó durante esta entrega la Fundación.

El compromiso que ha hecho merecedor al Ayuntamiento de Sant Boi de esta distinción ha sido 'establecer los criterios de accesibilidad y Diseño para Todos en la organización de los actos públicos municipales para fomentar la participación de la población en general y garantizar la accesibilidad de todas las oficinas de atención al ciudadano', entre ellos, centros cívicos, la Oficina Municipal de atención al Público (OMAP), la Oficina Municipal de Atención al Consumidor (OMIC), polideportivos, etc.

Por otro lado, el Ayuntamiento cuenta también con la colaboración de la empresa OFIPRIX con la intención de que se implique también en los procesos de mejora de Diseño para Todos desde el entorno de la empresa privada.

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Nueva York se ha puesto a trabajar en un proyecto ambiciosos, curioso y muy útil. El diseño del que será el nuevo taxi neoyorkino del siglo 21. El ayuntamiento de la gran manzana cuenta ya con un gran equipo de creativos, diseñadores industriales, decoradores, grafistas, ingenieros, especialistas en alta tecnología, delineantes, e incluso se cuenta con la opinión de los clientes, taxistas y empresas del gremio.

Se trata de re-diseñar el clásico yellow cab adaptandolo al futuro. Un vehículo tecnológicamente perfecto, accesible a todos, inteligente, capaz de seleccionar la mejor ruta através de un sistema de navegación de GPS incluyendo noticias del tráfico en tiempo real. Pantallas de plasma para entretenimiento del cliente (con guías de la ciudad, información práctica como meteorología, agenda cultural, prensa digital, climatizador inteligente, video-telefonía,posibilidad de navegación wi-fi... apertura electrónicamente de las puertas del vehículo, seguridad total a base de airbas frontales, laterales y cervicales, música....) además el futuro taxi neoyorkino deberá ser ecológico (presumiblemente eléctrico o de hidrógeno). Dentro de poco en un futuro cercano veremos estos vehículos estilo Blade Runner por las atestadas arterias de Nueva York.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sun, 10 Jun 2007 20:55:00 +0000

Cuando los tenistas Roger Federer y Andre Agassi se enfrentaron en Dubai, el mundo se sorprendió, y no justamente por su fantástico juego. Lo más increíble fue que el partido se disputó a más de 200 metros de altura, en el helipuerto del hotel Burj Al Arab, que parece suspendido en el aire al nivel del piso 28. Este hotel, el único galardonado con 7 estrellas, es el más alto del mundo con sus 321 metros, y está construido sobre una isla artificial propia a 280 metros de la costa.
El dueño de este palacio es el jeque de Dubai, uno de los hombres más ricos del mundo, quien encargó el proyecto al estudio de arquitectura WS Atkins and Partners. El diseño exterior, similar a una vela de barco, es en realidad en forma de dhow, una tradicional embarcación de la zona, mientras que en sus interiores el lujo se hace presente: las paredes de las habitaciones están recubiertas por láminas de oro de 22 kilates. Sin dudas parece un cuento de… Las mil y una noche.Este es únicamente un pequeño ejemplo de la importancia arquitectónica que está teniendo Dubai.

Mientras tanto Sama Dubai, la división inmobiliaria de la compañia Dubai Holding, presentó recientemente su nuevo proyecto para la ciudad más prolífica del mundo en cuanto a rascacielos se refiere.

Se trata del conjunto denominado Dubai Towers, un grupo de torres con un espectacular diseño que imitan llamas de velas. El conjunto se ubicará en la zona conocida como The Lagoons Central Business District, en el área de Dubai Creek.

Las torres estarán en un rango de alturas de entre 57 y 94 plantas, con un máximo de 400 metros de altura debido a una limitación de la zona por temas aeroportuarios.

El conjunto se convertirá sin duda en el elemento más llamativo de The Lagoons CBD. A pesar del tamaño y la complejidad del proyecto, los promotores esperan tenerlo listo en 2010.

www.dubaitowers-doha.com
www.burjdubai.com
www.burj-al-arab.com
www.dexigner.com/architecture/news

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Wired es una revista mensual y un sitio web, www.wired.com
, actualizado a diario.
La palabra inglesa Wired se traduce al español como cableado o cableada lo cual tenía gran sentido en el año de fundación de la revista, ya que las computadoras dependían exclusivamente de cables para conectarse entre sus componentes como el monitor, el ratón, el teclado, la impresora, etc, a pesar de que en la era actual del desarrollo de los equipos electrónicos ya es una realidad el uso de aparatos sin cables, a pesar de eso la revista conserva su nombre e irónicamente ya publicó, al menos un número especial, al que tituló Unwired (sin cables) festinando la evolución en este sentido.
Por otra parte, desde sus primeros números la revista ha tenido especial cuidado en valorar el desarrollo del internet y ha realizado un mapa mundial donde explícitamente valora a los países conectados (wired) al internet o desconectados (unwired).
Wired pretende reflejar la manera en que la tecnología afecta la cultura, a la educación, a la economía y a la política del mundo.

El primer número de la revista fue el publicado para el período de marzo abril de 1993, conforme a su propia nomencaltura fue la 1.01 , donde el primer numeral indica el año y el segundo el mes, fue fundada por el periodista Louis Rosetto y su socia Jane Metcalfe en ese año, 1993 , con el apoyo inicial del empresario de la industria del software Charlie Jackson y Nicholas Negroponte, director del Laboratorio de Medios del MIT, quien también fue columnista por más de seis años.
Desde el comienzo, Wired fue un gran éxito editorial y ha sido comparada con Rolling Stone por su impacto en la sociedad norteamericana.

www.wired.com/wired
blog.wired.com
hotwired.goo.ne.jp

ratatouille
i am legend
hot rod

www.billboard.com
www.rollingstone.com
www.rollingstone.es
www.variety.com
www.hollywoodreporter.com

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Tras su aparición en octubre del año 2001, el iPod se ha convertido en el reproductor digital más popular del mundo además de ser el más vendido del planeta con 100 millones de unidades. Su evolución ha sido vertiginosa, Shuffle, Nano, iVideo,U2... más ligero, más poderoso,más rápido,con más almacenamiento.iPod es sinónimo de diseño, fashion, cool, se ha convertido en todo un objeto de culto,así revistas de moda como ELLE, Vogue,Marie Claire,inStyle le han regalado grandes reportajes. Además revistas puramente de diseño como WallPaper no para de explicar las delicias del iPod, portales de internet como dexigner lo adoran y obviamente los ejecutivos de Wall Street no le pierden ojo.Porque el iPod se ha convertido en un inmenso negocio.Periódicos como The Wall Street Journal, Financial Times, The New York Times no paran de escribir noticias sobre el archifamoso iPod y revistas tan prestigiosas como Time, BusinessWeek,NewsWeek o The Economist le han dedicado sus portadas más de una vez. Además junto al iPod apareció iTunes, el portal digital de Apple, compatiple para MAC y PC.Pues bien, otro éxito más, hasta ahora se han producido 2 billones de descargas entre canciones, videoclips, películas, programas de televisión, podcast...las grandes compañías como BMW, Nike, Louis Vuitton, CNN, NBC, Levi's y todas las discográficas y empresas cinematográficas de Hollywood están firmando acuerdos con Apple. Bienvenidos al espectáculo iPod.

www.apple.com
100 Million iPods Sold
www.apple.com/ipodnano/red
www.apple.com/ipodshuffle
www.apple.com/itunes

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El Cooper-Hewitt, que es museo de diseño de Nueva York, ha anunciado los ganadores de este año de los National Design Awards y Jonathan Ive ha sido uno de los galardonados.

Este hombre no para de recibir premios. En este caso ha ganado el premio en la sección de Product Design por el diseño del iPod, del iPhone, del Apple TV y del MacBook.Sin duda es un auténtico genio del diseño.

www.jonathanive.com
www.designmuseum.org/design/jonathan-ive
www.cooperhewitt.org

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www.secondlife.com
www.secondlifespain.com

La realidad virtual, con sus cascos y guantes de datos, ya aparecía en las noticias hace diez años, aunque luego la triste realidad se reducía a unos feos poliedros dando vueltas en medio de un espacio negro. Desde entonces, los videojuegos han avanzado a un ritmo frenético.

Second Life es lo último en realidad virtual. No hacen falta cascos ni guantes, pero sí una conexión de banda ancha. El usuario tampoco está aislado. Todo lo contrario.

Second Life (SL), cuya traducción sería “Segunda Vida”, es un mundo virtual 3D de interacción social creado por Linden Lab y fundado por Philip Rosedale. Es un mundo que está distribuido en una amplia red de servidores y que puede ser jugado a través de Internet. Este programa proporciona a sus usuarios o “residentes” herramientas para modificar el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real. Existe asimismo una versión para adolescentes, Teen Second Life para permitir el acceso a jugadores de entre 13 y 17 años. Esta versión fue desarrollada a principios de 2005. La media de edad de los residentes de este mundo virtual es de 32 años.
Second life da la oportunidad de reinventarse a uno mismo. Para existir en SecondLife es necesario crear una figura virtual tridimensional o avatar.

Second Life desciende directamente de la nueva generación de videojuegos conectados. Hace años que los jugadores ya no luchan contra orcos o alienígenas controlados por su PC o consola, sino con o contra otros jugadores, conectados a través de Internet en cualquier parte del mundo. Tanto es así que las consolas de nueva generación, como Xbox 360 o PlayStation 3, han hecho de la conexión a Internet su baza más importante.

El negocio de los juegos online es inmenso. Se calcula que hay 10 millones de personas que pagan cuotas mensuales para jugar a través de la Red, y otros muchos que se conectan esporádicamente. Entre los más conocidos están World of Warcraft, Everquest, o Los Sims.

Según esta definición, Second Life es un MMOG, o juego online multijugador masivo ('massively-multiplayer online game'). Pero también es mucho más que un juego. En Second Life no hay misión, no hay orcos que degollar ni zombies que ametrallar. A cambio, hay dinero, negocios, juegos, cultura y sexo.

Second Life también tiene una agitada vida cultural, es habitual encontrar exposiciones y asisitir a conciertos. Suzanne Vega o U2 son algunas de las propuestas musicales que se dejaron ver por Second Life pero al margen de artistas con gran infraestructura económica, grupos musicales independientes son capaces de encontrar un hueco para promocionar su actividad por ejemplo, el día 17 de marzo de 2007 Esmusssein se convirtió en el primer grupo español en actuar "en directo" en el universo de Second Life.

Otros universos virtuales

World of Warcraft, con más de seis millones de jugadores suscritos, es el juego online más popular. En WoW sí que hay personajes definidos y misiones que cumplir, aunque también hay oro con el que comprar y comunidades de usuarios o 'guilds' (literalmente, gremios o cofradías)

Croquet Project, fundado en 2001 es una plataforma de código abierto dedicada a la creación de comunidades y aplicaciones colaborativas.

Active Worlds nació en 1994, y es similar a Second Life en muchos aspectos, aunque no ha tenido éxito comercial y está prácticamente inactiva.

The Sims Online, está basado en el popular juego de los Sims, en el que se recrea la vida cotidiana de una familia, pero en este caso se juega con los avatares de otras personas conectadas.

www.wow-esp.com
www.opencroquet.org
www.activeworlds.com/edu/index.asp
thesims.ea.com
www.secondlife.com
www.secondlifespain.com

1,2,3,4! by The Schla La Las
NIN - Nine Inch Nails

Esta segunda entrega en la serie de publicidad de TASCHEN se une a Advertising Now! Print y Advertising Now! Films, próximo a publicarse, para proporcionar un completo estudio de la comunicación comercial en el mundo de hoy. Este tomo, que se divide por capítulos temáticos (desde comida y bebida hasta sistemas electrónicos, y ropa, entre otros), analiza las campañas online más efectivas e importantes a partir de la exploración del trabajo de las agencias mundiales que más premios han recibido, incluyendo a DM9, Tribal DDB, OgilvyOne, LOWE Tesch, y 2020 London. Cada capítulo contiene un artículo de cada una de las agencias, donde se podrá conocer no solo cuáles son las campañas más famosas sino también el trabajo que han implicado. Desde Nike hasta Coca Cola, FIFA, y la WWF, estos son los anuncios que están definiendo la apariencia de la publicidad online.

Junto con el libro, encontrará un DVD que contiene una navegación de la mayoría de las campañas y entrevistas con directores creativos, y películas producidas para internet.

El editor: Julius Wiedemann nació y creció en Brasil. Luego de estudiar diseño gráfico y marketing, se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integró al equipo de TASCHEN en Colonia, ha estado desarrollando la colección digital and media, que incluye títulos como Animation Now!, Web Design: Best Studios, y TASCHEN’s 1000 Favorite Websites.
Editions:
ISBN 978-3-8228-4956-9 (01/2007: German, French, English)
ISBN 978-3-8228-4957-6 (01/2007: Italian, Spanish, Portuguese)

Precio:EUR 29.99

www.taschen.com

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sat, 02 Jun 2007 20:51:00 +0000

Apple ya comercializa un nuevo paquete de producción de vídeo, Final Cut Studio 2; el cual introduce una nueva versión más potente de Final Cut Pro y un centro integrado de flujo de trabajo para la post-producción. Final Cut Pro 6, Motion 3, Soundtrack Pro 2, Compressor 3, DVD Studio Pro 4 y Color (una aplicación para el retoque de color).
Final Cut estrena un nuevo formato, el ProRes 422. Con él podremos tener una calidad HD sin compresión pero con la diferencia que los tamaños de archivos serán más propios del SD, soporte para múltiples formatos de vídeo e índices de fotogramas en una misma línea de tiempo. El nuevo Final Cut permitirá montar 4k con un equipo mínimo. Habrá que ver si es cierto y los resultados.

La nueva aplicación del nuevo Final Cut Studio se llama Color. De acuerdo con Apple, Color introduce una herramienta de retoque de color y finalización del flujo de trabajo en la mano de un editor. Color incluye unas herramientas avanzadas de corección de color, tales como el gamma, lift and gain o luma curves y la posibilidad de aislar áreas específicas para aplicar tales correcciones. Color tiene más de 40 efectos incluyendo exposición, grano, transparencia y reducción de ruido.

Motion 3 incluye nuevas características incluyendo la capacidad de tener herramientas para manipular el 3d en tiempo real. Multi cam, efectos de iluminación y vectores sensibles a la presión y sensibilidad. También incluye Match Moving, el cual en base a unos puntos controla el movimiento de una cámara para después añadirle un objeto. Hay que ver qué tal va esta herramienta, ya que hasta el momento, siempre que queríamos contar con una característica así nos teníamos que ir a software externo y caro.

Soundtrack Pro 2 trae herramientas para edición multipista, para mezcla surround y para conformar sonido con imagen

Por su parte, Compressor 3 da al editor un completo kit de herramientas para generar vídeo para su uso en el iPod, la web, dispositivos wireless y DVD, además de una potente codificación por lotes.

Por último el DVD Studio Pro no ha sido actualizado. También destaca que no se hayan preocupado de la autoría Blue Ray.

via numero f

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Si nos encontraramos en Estados Unidos, uno de los lugares que sin duda visitaríamos, sería la feria NextFest la Feria más importante de tecnología y futuro organizada por la prestigiosa revista Wired. En NextFest podríamos conocer y admirar los últimos adelantos en tecnología en todos sus campos, ya sea robótica, aeronáutica, medicina,domótica,entretenimiento, transporte,comunicaciones, informática, seguridad, tecnología militar, deportiva,etc.

En esta feria se presenta por ejemplo la nueva forma de realizar los análisis de sangre a través de rayos infrarrojos que iluminan las venas y la sangre, evitando así el pinchazo y la extracción. Lo que no indica es cómo se contabilizará el contenido.

Nuevos camareros robóticos con un servicio eficiente, ordenadores incorporados en las muñecas de juguete proporcionándoles una realidad inimaginable o aviones espía del tamaño de una cometa de juguete, en fin, una gran cantidad de innovaciones tecnológicas que nos será imposible contemplar. NextFest es una delicia para los amantes de lo tecnológico, ya que no es estrictamentente una feria al uso, es un espacio futurista, en el que por unas horas nos encontraremos en el año 2060 ó en el 2090. Esta feria se suele celebrar en el mes de octubre y rota en las ciudades de Nueva York, Chicago y Los Angeles. www.wirednextfest.com

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EL LIBRO ROJO DE LA PUBLICIDAD
Ideas que mueven montañas
Luis Bassat

Este libro es ya todo un clásico moderno.Tal y como nos cuenta Bassat, narra todo aquello que él mismo ha necesitado durante 25 años para realizar su trabajo sin dejar de aprender. Lo narra de forma amena y con muchos ejemplos, lo cual hace que su lectura haya sido muy fácil.

El libro es un resumen de lo que es la publicidad hoy en día: “La publicidad es el arte de convencer consumidores”, es el puente entre el producto/servicio y el consumidor. Por ello, la publicidad que más gusta es la que más vende.

Bassat da mucha importancia a la construcción de la marca, pero siempre teniendo en cuenta en todo el proceso la creatividad (que el producto sea deseable, que tenga un posicionamiento relevante, que persuada,…). Que la marca sea más que un valor añadido.

El producto en publicidad se convierte en el protagonista de la comunicación. Todo comunica: envase, diseño, posicionamiento, precio, distribución, red de ventas,… Pero hay que tener en cuenta las motivaciones que residen en el interior del ser humano (estímulos y frenos) a la vez que hay que distinguir entre el consumidor y el comprador, averiguar el funcionamiento del proceso de compra,… en definitiva, investigar para formalizar la estrategia de comunicación publicitaria: crear, cambiar y consolidar actitudes en el consumidor, de forma que se cree una campaña capaz de perdurar y donde el mensaje se adecue a las características de los medios.

La publicidad debe ser creativa y eficaz y para conseguirlo hay diversos caminos comunicativos: problema-solución, demostración, comparación, analogía,… Pero en un mercado saturado, es imprescindible que la gente identifique una marca a través de un slogan (que penetre en la memoria).

En el libro hay varios capítulos que nos hablan de la publicidad en los diferentes medios:

• Prensa escrita (palpable, flexible, controlable y prestigioso)
• Radio (inmediatez, compañía, personalización)
• Publicidad exterior (impacto, segmentación, flexibilidad,...)
• Televisión (movimiento, espectacularidad,…)

Bassat nos muestra como deben ser las relaciones cliente-agencia. La agencia debe saber escuchar, interpretar, convencer y esperar. Y el cliente debe dejar que la agencia haga su trabajo, motivarlo,… ya que es como un socio.

La comunicación es la clave. Ventas, el objetivo.
Hay técnicas que nos ayudan a conseguir el objetivo:

• Promociones
• Marketing Directo
• Relaciones Públicas
• Publicidad corporativa.

No debemos olvidar la publicidad para instituciones que aunque sigue los mismos principios y reglas que la publicidad para productos de consumo, su grado de trascendencia es mucho mayor.
Lejos de ser la publicidad una búsqueda de slogans, hay que regular la imagen y la información en todos los detalles: ruedas de prensa, informaciones, imagen corporativa,…

El Libro Rojo de la Publicidad está lleno de lecciones que pueden ser de gran interés y valor para cualquiera que ejerza su trabajo en el sector de la comunicación.

No Logo: El poder de las marcas
¿Cómo pasó Bill Gates de trabajar en un garaje a convertirse en un magnate mundial? ¿Por qué el nombre de Nike suele identificarse con el trabajo clandestino y la explotación laboral? ¿Qué significa todo esto en el contexto del marketing actual y de la globalización? ¿Y qué nos dice sobre el futuro de nuestras comunidades y del mundo en que vivimos? Este libro es, fruto de la investigación periodística y de la observación de nuestro entorno comercial. Su misión es explicar la irritación que amplios sectores de la sociedad están empezando a sentir contra las grandes marcas, así como demostrar que las multinacionales han militarizado a sus oponentes.

Tras la publición del libro, Nike respondió a las críticas de No Logo y reconoció muchos errores en su forma de gestionar los proveedores, prometiendo algunos cambios. Otras empresas como Gap o Disney intentaron hacer lo mismo con diversos resultados. Dejando de lado si el propio libro sirvió para algo respecto a estas empresas y otras que aparecen mencionadas, sí parece, en cambio, que ha servido como libro de cabecera para que mucha gente se concienciara de una serie de realidades y problemas globales. Problemas que ahora tal vez aparecen como un «flash» al mirar la etiqueta de la ropa o los juguetes que compran.

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Undoboy es un estudio de NY fundado en 2006 por Chean Wi Law. Su filosofía es “diseñar atrae la felicidad” especializándose en identidad, editorial, interactivos, diseño de personajes, packaging, juguetes, motion e ilustración.

Destaca entre sus trabajos el último proyecto llamado Super-Bastard, que consiste en una serie de 16 cajas al estilo de muñecas rusas que contienen 64 personajes en total.

Super-Bastard Box Art Character Toys son un diseño de Undoboy. Cada una de las figuras que mide alrededor de 10 cm tiene 4 personajes impresos en las 4 caras de las que consta la cabeza de este toy hecho de cartón. Te puedes encontrar a Osama Bin Laden, Queen Elizabeth, George Bush… De esa manera puedes combinar cada una de las caras de la cabeza con un cuerpo diferente multiplicando el número de combinaciones posibles hasta 64 dependiendo del número de figuras (un total de 16) que te compres. Se trata de una edición limitada a 1000 unidades.

www.undoboy.com
super-bastard.com

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MetroRock 07
La V edición del Festival Metrorock ya está en marcha. Se celebra el sábado 23 de junio en el Parque Juan Carlos I, como ocurriera en las dos últimas ediciones. Su perfil 'verde', de amplitud y libertad, constituye ya una de las señas de identidad de esta propuesta. El mercado español de festivales ha sufrido un vuelco hacia la multiplicación de macroeventos, cuyos cabezas de cartel -artistas internacionales en su gran mayoría- han disparado el precio de la contratación. La programación cuenta con reconocidas figuras del rock internacional e importantes artistas nacionales como cabezas de cartel: Bad Religion, (MetroRock será su única actuación en Europa), My Chemical Romance (presentación en Madrid de su exitoso último trabajo discográfico), Uzzhuaïa, y del lado nacional, Muchachito Bombo Infierno (presentación de su esperadísimo nuevo disco) y Los Delinqüentes, además de la participación de los siguientes artistas: La Excepción, Enter Shikari, Canteca de Macao, Billy Talent, Estirpe, Lagarto Amarillo, Mendetz, Swanboy, The Pinker Tones y Savia. Las actuaciones se reparten en dos escenarios. Han tocado en el Machina Rock, en el festival Serie Z, han sido teloneros de los noruegos Gluecifer, han acompañado en el escenario a Sex Museum. Uzzhuaïa están rodados, eso está claro. Sólo hace falta escuchar la rotundidad que desprende el hard rock que practican y observar cómo se desenvuelven los músicos, solvente y compactamente. La verdad es que la fiereza de sus riffs, las modulaciones de la voz versátil y potente del cantante, esas robustas melodías, esos medios tiempos, esa forma de hacer hard rock sin nostalgia, la ausencia de cualquier tipo de complejo, en definitiva, no son muy habituales en el país. Una banda que toma su nombre de una población cercana a Tierra de Fuego y le añade la doble Z en homenaje a Ozzy. Tras la publicación del EP con cuatro temas, Ushuaia ya tiene en el mercado su tercer trabajo de estudio, de título homónimo, que está recibiendo muy buenas críticas.Más info en www.metrorock.net

Sebastiao Salgado: Pasión por África

El mundo de la cultura, al menos, mira a Africa. En la Feria del Libro de Madrid, el continente africano es el gran protagonista y a partir del 31 de Mayo y hasta el 22 de Julio tenemos un motivo más para alegrarnos de ello.
En las salas de exposiciones de Castellana, 81, el BBVA organiza una retrospectiva de tres décadas de trabajo en Africa del fotógrafo brasileño, Sebastiao Salgado (Minas Gerais, Brasil, 1944). Salgado viajó allí por primera vez en 1971 para trabajar en la Organización Internacional de Café y allí empezó su dedicación a la fotografía y a Africa.
En 56 imágenes en gran formato y en blanco y negro, el artista nos ofrece emocionantes miradas sobre niños y mujeres recolectando té en Kenia, nómadas del desierto del Sahara, guerras y hambrunas, problemas de los refugiados o sus tentativas de llegar a Europa. También ha fotografiado los volcanes, los grandes gorilas de Uganda, las dunas que bordean el mar en Namibia, las cataratas de los ríos, etc...
La exposición se organiza alrededor de 3 ejes : trabajo, migraciones y naturaleza. Salgado, considerado como uno de los grandes de la fotografía en todo el mundo, comenta : “¿Qué he aprendido a lo largo de mis centenares de viajes a Africa?" “He conocido el poder de la dignidad. Es un poder tan fuerte que tengo esperanzas de que acabe con la miseria, con las guerras, con las injusticia que sufren”. Añade que es optimista respecto a lo que se puede hacer con una cámara en la mano y le agrada ver una cierta preocupación universal por Africa y por reconocer la deuda que se tiene con ella. Más info en www.phedigital.com

Chueca será zona 'wifi' desde el día del Orgullo Gay

El barrio de Chueca contará con acceso 'wifi' (sin cables) a internet desde el 30 de junio, coincidiendo con la celebración en Madrid de la fiesta europea del Orgullo LGTB (Lesbianas, 'gays', transexuales y bisexuales). La iniciativa ha sido impulsada por la revista 'Zero' y la empresa FON, especializada en tecnología 'wifi', responsable de la instalación en el barrio de los puntos de acceso.La utilización del 'wifi' será gratuita para los clientes de la empresa, según fuentes de los promotores del proyecto que no han precisado si los demás usuarios deberán pagar por conectarse. La red de acceso sin cables abarcará el perímetro delimitado por las calles de Gran Vía, Fuencarral, San Mateo, Fernando VI y Barquillo.

La experiencia 'wifi' que se pondrá en marcha en Chueca servirá de banco de pruebas para desarrollar espacios similares en otros barrios en España.

Xbox 360 rinde homenaje al creador de Pac Man

El mítico Pac Man renace hoy gracias a la reedición del título a través del servicio online de Xbox 360. La consola de Microsoft rinde así un homenaje al creador del comecocos, Toru Iwani, que se retira de una industria millonaria que ayudó a crear. El hasta ahora empleado de Namco Bandai Holdings, se dedicará ahora a la enseñanza la Universidad Politécnica de Tokio, donde intentará transmitir su experiencia a la nueva generación de diseñadores de juegos.

Se confirma que Fallout 3 será multiplataforma

El reciente tráiler de Fallout 3 reveló que este esperado título llegará en otoño del año que viene, una década después de la anterior entrega de la serie. Ahora, a través de la publicación norteamericana Game Informer, se ha desvelado que el juego no será exclusivo de PC, como los otros títulos de la saga, sino que también llegará a Xbox 360 y PlayStation 3.

Bethesda tiene la intención de reinventar la serie con Fallout 3 y diferenciarlo tanto de las dos entregas anteriores como de Fallout: Brotherhood of Steel, la versión para consolas que no gozó de muy buenas críticas.

El martes 12 de junio, a las 15:30 horas, Apple organiza en la Ciudad de la Imagen de Madrid el "Seminario Apple de Fotografía para Profersionales": un Seminario gratuito dirigido a profesionales, profesores y estudiantes relacionados con el mundo de la fotografía digital. www.apple.com/es/series/photography/

Título Original: Ocean's Thirteen.
Estreno: 08-06-2007.
Director: Steven Soderbergh.
Nacionalidad: EE.UU..
Género: Acción, Comedia.
Duración: 115 minutos.
Clasificación por edades: .
Productora: Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures.
Distribuidora: Warner Bros..
Banda Sonora: David Holmes.
Guión: Brian Koppelman y David Levien.
Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Eddie Jemison, Shaobo Qin, Carl Reiner, Elliott Gould, Ellen Barkin, Al Pacino, David Paymer,....
Página web: oceans13.warnerbros.com

Sinopsis: Danny Ocean (George Clooney) y la pandilla tendrían una sola razón para llevar a cabo su robo del casino más ambicioso y arriesgado: defender a uno de los suyos. Cuando Willy Bank (Al Pacino) el despiadado dueño del casino engaña a uno de los miembros originales de los Ocean’s eleven, Reuben Tishkoff (Elliott Gould), Danny y la pandilla forman un equipo una vez más para ver si pueden hacer quebrar la Banca.

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VIDEOCLIP Amp Fiddler Feat. Corinne Bailey Rae - If I Don’t Mind
VIDEOCLIP Red Hot Chili Peppers - Hump de Bump
VIDEOCLIP The Million Colour Revolution by The Pinker Tones

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Le Corbusier. Museo y Colección Heidi Weber

La muestra se compone de 160 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, mobiliario y documentación. El montaje incluye una amplia selección de las obras plásticas de Le Corbusier reunidas con gran dedicación desde finales de los años cincuenta por la coleccionista suiza. Aunque gracias a la labor divulgativa de esta Colección muchas de ellas han sido prestadas para distintas exposiciones, ésta es la primera muestra unitaria que se le dedica a este conjunto en España. Asimismo, se ha incluido un apartado dedicado al edificio del Museo Heidi Weber, la denominada Maison de l'Homme, última obra del arquitecto. La construcción ofrece una síntesis de las concepciones arquitectónicas de Le Corbusier como son la construcción modular, el empleo de materiales prefabricados o la atribución a un mismo espacio de usos alternativos. Con esta exposición, el Museo Reina Sofía ha querido participar en la difusión de la faceta menos conocida del genial arquitecto, que se revela como un artista renacentista, abierto a todas las disciplinas y técnicas artísticas. Para Le Corbusier, la experimentación en la plástica era una parte fundamental de su creación, clave incluso para entender su trabajo arquitectónico.

Datos útiles

Fecha de inicio: 05/06/2007
Fecha de fin: 03/09/2007

Dirección: Santa Isabel 52
C.P.: 28079
Localidad: Madrid
Provincia: Madrid
Telefono: 91 467 50 62/ 64 / 52 15 / 30 02
Página Web: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Transporte: Metro - Metro: Atocha. Bus: 6, 8, 10, 14, 19, 24, 26, 27, 32, 34
www.museoreinasofia.es

The Rolling Stones

La gira "A Bigger Bang" pasa por Madrid el 28 de junio, en el Calderón. El grupo cumple así su promesa de poner una nueva fecha a los conciertos que se suspendieron en 2006 en estas tres ciudades. El año pasado la banda de Jagger y Richards presentaba un nuevo disco, "A Bigger Bang", que dio nombre a la gira y fue recibido como una de las mejores obras que el grupo ha grabado desde los comienzos de los años 80. La gira, que desde agosto de 2005 llevó a sus satánicas majestades por medio mundo, tenía que haber hecho escalas en España, pero la caída de Keith Richards desde un árbol primero y la afonía de Jagger después lo impidieron. Ahora no se anuncia ningún nuevo trabajo que sustente la tournée, pero la expectación ante cada una de las actuaciones que pueda dar la legendaria banda británica sigue siendo la misma.

Schult despliega sus 350 'esculturas-basura' en Barcelona

El artista alemán HA Schult ha desplegado en la plaza Real de Barcelona su colección de 350 esculturas humanas hechas con basura 'Trash people' ('Gente basura') para concienciar a los ciudadanos sobre el reciclaje y el derroche.
El artista alemán ha elegido hasta el 9 de junio Barcelona, ciudad que visitó por vez primera en 1994, cuando participó en la exposición 'La ciudad. Arte y arquitectura en Europa 1870-1993' en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 'Cuando estuve en Barcelona, me gustó mucho la plaza Real, un enclave interesante en el que se ve gente de múltiples orígenes y de todas las esferas sociales', comenta Schult. La siguiente parada de sus esculturas-basura será Nueva York, aunque una de ellas se quedará en Barcelona.

Schult lleva años intentando remover la conciencia ecológica del público a través de su arte. Su 'ejército' de figuras humanas ya ha recorrido medio mundo: las pirámides de Gizeh (Egipto), la Grande-Place de Bruselas, la Plaza Roja de Moscú, la Gran Muralla China, el cementerio de residuos nucleares de Gorleben (Alemania) o la plaza del Popolo de Roma. También ha pasado por el Gran Arco de La Défense en París, el alto del Matterhorn, Irlanda y la catedral de Colonia.

Absolut Kravitz es una campaña del vodka Absolut, en la que el rockero Lenny Kravitz ha compuesto y grabado una canción en exclusiva para la marca (se puede descargar desde la web). Como otras veces, se pedía al artista que realizara una interpretación personal de la marca. El proyecto forma parte de Absolut Tracks, un proyecto de acercamiento de la marca a la música iniciado en 2003.

Uno de los músicos de rock más importantes de la actualidad, Lenny Kravitz es un ícono cuyo audaz y particular sonido ha trascendido géneros, estilos, razas y clases sociales. A lo largo de una destacada carrera profesional de 16 años, Kravitz ha logrado todo con un estilo contemporáneo incomparable. Todos sus álbumes han alcanzado el disco de platino o multi-platino. Además, ha sido honrado con numerosos galardones, incluyendo los Premios de Video Musicales MTV, los Premios a la Música Americana y cuatro Premios Grammy consecutivos a la Mejor Interpretación Vocal Masculina. La atracción que genera Kravitz también ha sido reconocida por otros artistas. Sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Jay-Z, N.E.R.D., P. Diddy y Alicia Keys.

“Breathe”, el nuevo tema de Kravitz parte de la ABSOLUT TRACKS COLLECTION, no saldrá a la venta como parte del proyecto ABSOLUT KRAVITZ, sino que estará disponible para ser descargado gratuitamente —junto con un video acompañante— del sitio en Internet www.absoluttracks.com

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MICROSOFT LANZA SURFACE, “MESA-ORDENADOR” CON PANTALLA TáCTIL Y WINDOWS VISTA

El producto, llamado Microsoft Surface, tiene una pantalla de unos 70 centímetros protegida por un plástico y permite tocar y mover los objetos en la pantalla para hacer puzzles, colorear (el usuario puede elegir los colores con el dedo, en cubos virtuales) o compartir fotos de manera muy intuitiva

Apodado “Milan”, se trata de un ordenador capaz de reconocer los artículos que se colocan en su superficie, como teléfonos móviles o cámaras de fotos, lo que permitirá, por ejemplo, descargar las fotografías de una cámara digital.

La multinacional dijo que se hará cargo de la fabricación del producto, que saldrá a la venta para clientes corporativos en noviembre.

Entre estos clientes se encontrarán la cadena de hoteles Sheraton, los casinos Harrah o las tiendas de la compañía de telefonía móvil T-Mobile, dijo Microsoft.

El Surface funcionará con el nuevo sistema operativo Windows Vista y costará entre 5.000 y 10.000 dólares, aunque la empresa dijo que en tres o cinco años bajará los precios para que esté al alcance de los consumidores individuales.

Sony rebaja 100 dólares su reproductor Blu-ray

La compañía japonesa de electrónica de consumo Sony ha anunciado que su nuevo reproductor de alta definición Blu-ray se venderá a un precio 100 dólares inferior (74,40 euros) al previamente anunciado.

Cuando Sony anunció en febrero el lanzamiento del nuevo reproductor BDP-S300, situó su precio en 599 dólares (446 euros), pero finalmente el precio se ha establecido en 499 dólares (371 euros).

Tras esta rebaja, el precio de los nuevos reproductores Blu-ray es aproximadamente un 50% menor al del primer reproductor Blu-ray lanzado por Sony hace apenas seis meses, lo que representa una de las mayores caídas de precios en el sector de la electrónica de consumo.

El recorte de precios está motivado por el abaratamiento de los costes de producción y el incremento de la demanda de los productos Blu-ray, explicó Chris Fawcett, vicepresidente de la división de electrónica para el hogar de Sony.

China reconoce que un 65% de sus MP3 son defectuosos

El Ministerio de Industria de la Información chino (MII) reconoce la mala calidad de los reproductores MP3 producidos en el país, y asegura que un 65% de ellos presentan defectos de calidad, según un estudio hecho público hoy.Según dicho estudio, llevado a cabo entre aparatos digitales de 32 marcas chinas, sólo 11 de ellos superaron los estándares de calidad mínimos, señala la agencia estatal Xinhua citando fuentes ministeriales.

Entre los defectos más habituales se encuentran problemas de sonido o en los cargadores de batería.

Las marcas sondeadas producen el 60% de los reproductores de MP3 que se venden en el país asiático, donde los más jóvenes se han rendido desde hace tiempo a las tecnologías digitales.

China es el segundo país del mundo en número de internautas (en torno a 140 millones), y los usuarios de Internet chinos son grandes aficionados a bajarse música a través de la red.

Influye mucho en esta práctica el hecho de que el buscador más popular de China, Baidu (más usado en el país que Google o Yahoo) ofrece, a diferencia de sus rivales extranjeros, la posibilidad de buscar y descargar canciones de MP3.Fuente: El Pais

EBoy es una estrella dentro del diseño pixelado.su web www.eboy.com Es uno de los sitios imprescindibles para los amantes del arte pixelado. Aquí se pueden ver todos los trabajos desarrollados por los miembros de este estudio de diseño, entre los que se destaca la ciudad pixelada. También hay una sección dedicada al libro editado por estos gurúes de los pixeles, en la cual se puede ver una muestra gratuita de 12 páginas de dicha obra

En los trabajos de EbOY hay mucho de ciudades, y el recuerdo del Sin City al ver las obras no es casual, ya que por lo general son ciudades superpobladas con tonos futurísticos (pero retro futurísticos!). Tienen un nivel de detalle casi obsesivo, condición fundamental para crear imágenes con pixel art. Cuentan con una sección de shoping, donde venden posters de gran formato con sus multitudes de pixels de colores.

VIDEO1 C-TRL Demo Reel 2007

VIDEO2 Coke: Happiness Factory

Hoy comienza el 9º Festival de Cine Alemán de Madrid organizado por la Embajada Alemana, Lufthansa, Turismo Alemán y el Cine Palafox (calle Luchana,15).Tal vez sea casualidad o tal vez no, pero el caso es que el Festival de Cine Alemán de Madrid, que este año alcanza su novena edición (la novena ya... qué rápido pasa el tiempo... parece que fue ayer cuando Aimée y Jaguar inauguraba el primer encuentro...), ha sido testigo privilegiado de este renacimiento y, seguramente, tiene mucha culpa de que el público español haya superado los ancestrales prejuicios que identificaban cine alemán con cine aburrido y haya acudido en masa a las salas a ver películas como las citadas y otras pequeñas joyitas como Deliciosa Martha, Good Bye, Lenin! o Sophie Scholl. En la programación de este año, que destaca por su variedad y su eclecticismo, hay, como mínimo, dos filmes que merecen correr una suerte similar. Uno es Cuatro minutos y el otro... bueno, lo mejor es que cada uno elija a su preferido.

Van Gogh. Los últimos paisajes. Auvers-sur-Oise, 20 de mayo-29 de julio de 1890
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición dedicada en exclusiva a la obra realizada por Vincent Van Gogh en sus dos últimos meses de vida, que el pintor pasa en la localidad de Auvers; un periodo muy breve pero muy fecundo. En sólo 72 días Van Gogh produjo unas setenta y dos pinturas, treinta y tres dibujos y un grabado. En esas semanas finales de su vida, Van Gogh se vuelve también más consciente de la deuda con sus precursores. La exposición reúne treinta obras (veintisiete pinturas y tres dibujos) procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. En la muestra se incluyen, además, seis cuadros de los tres grandes precursores de Van Gogh, que habían pintado en Auvers antes que él y cuya presencia Vincent sentía en el paisaje: Daubigny, Pissarro y Cézanne. Todas las obras de Van Gogh presentes en la exposición pertenecen al periodo de Auvers, incluida una de las obras maestras de la Colección del Museo, 'Les Vessenots' en Auvers.

We will rock you
"We Will Rock You" es el musical inspirado en la música del popular grupo de rock Queen, una fantasia futurista que presenta a una juventud alienada en el Planeta Mall -antes conocido como Tierra- por causa de la globalización y la dictadura cultural -mundo Ga-Ga- impuesta por una corporación mundial. En esta sociedad los jóvenes ven las mismas películas, visten la misma ropa y tienen los mismos pensamientos e ideas. La música es generada por ordenador y los instrumentos musicales están prohibidos. Pero un joven soñador decide no seguir la corriente mayoritaria y aliarse con otros descontentos del sistema para formar un grupo de resistencia que, con la ayuda de la magia del rock, intentará recuperar las libertades que disfrutaban durante la mítica Era de la Rapsodia, aquella en la que los jóvenes podían tocar con instrumentos y hacer sus propias canciones.

ING crea un museo virtual en México donde exhibe una colección de arte mexicano de los siglos XIX y XX.La dirección en Internet del sitio es museovirtualing.com y ya se puede visitar.
La comisaria Consuelo Fernández dijo en rueda de prensa que en esta primera etapa se podrán visitar las exposiciones "Rostros y tradiciones de México" y "Horizontes, pasión por el paisaje".

Asimismo, indicó que en total se exhibirán 130 obras de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, José María Velasco, María Izquierdo, Alfredo Zalce y Luis Nishizawa, entre otros.

Explicó que el recorrido es muy didáctico para que cualquier persona pueda conocer cada una de sus piezas, cuyos originales pertenecen a la colección privada de la Aseguradora ING.

YouTube se traslada a Apple TV
Apple ha anunciado que llevará a partir de mediados de junio el contenido de YouTube al salón con Apple TV. A partir de mediados de junio, Apple TV hará streaming de vídeos directamente desde el popular portal y los reproducirá en la pantalla de la televisión panorámica del usuario.

La justicia estadounidense ha arrestado a un empresario acusado de enviar tal cantidad de correos electrónicos basura que fue calificado por los investigadores como el rey del spam, según ha informado un fiscal del estado de Washington.

Robert Soloway, de 27 años, ha sido detenido en Seattle, Washington, una semana después de haber sido acusado por un gran jurado federal de robo de identidad, lavado de dinero y fraude postal y electrónico.

"El spam es un azote en Internet, y Robert Soloway es uno de sus más prolíficos practicantes", dijo el fiscal del distrito occidental de Washington Jeffrey Sullivan.

Entre noviembre del 2003 y mayo del 2007 Soloway envió decenas de millones de correos electrónicos para promover sitios web en los que su compañía, Newport Internet Marketing, vendía productos y servicios, según los datos que maneja la fiscalía. Si es hallado culpable, Soloway se enfrentará a una sentencia que podría superar los 65 años de prisión y una multa de 250.000 dólares (unos 186.000 euros).

Luis Gordillo recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2007El galardón, que concede el Ministerio de Cultura, premia el conjunto de la obra de un creador.Este galardón, dotado con 90.000 euros, fue creado por el Ministerio de Cultura en 2002 y premia la totalidad de la obra de un artista en el ámbito de las artes plásticas en cualquiera de sus manifestaciones, destacando su aportación sobresaliente a la cultura hispánica. Pueden ser candidatos los ciudadanos españoles y los de los Estados de la Comunidad Iberoamericana de Naciones que sean propuestos por las academias de Bellas Artes, museos de Arte Moderno y Contemporáneo, asociaciones de críticos de arte, artistas premiados en ediciones anteriores, y otras instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos estén vinculadas a las artes plásticas.

Se acerca el verano y ya tenemos un avance de la programación de los Veranos de la Villa.El Festival Veranos de la Villa vertebra desde hace más de dos décadas, la vida cultural de los veranos madrileños: del 2 de Julio al 26 de agosto reúne en su programación actividades escénicas de todo tipo: más de 100 espectáculos de Música, Danza, Cine, Teatro, Ópera, Zarzuela e incluso Circo, en escenarios tan populares, históricos y emblemáticos, como Conde Duque, Los Jardines de Sabatini, el Centro Cultural de la Villa, el Teatro Español, Matadero Madrid, sus barrios, plazas y calles.

Estos son algunos de los artistas invitados:

Julieta Venegas
Orquesta West-Eastern
Divan Daniel Barenboim
Paulina Rubio
The Boston Ballet
Porgy & Bess
Wynton Marsalis
Legend Lin Dance Theatre
Michael Nyman
Adriana Calcanhotto
José Mercé
Carmen Linares
José Meneses

Y mucho más. Realmente el verano que se encuentra en ciernes promete espectáculo.

Agenda Madrid estatal
Agenda Madrid madrid
Agenda Madrid area metropolitana + comunidad

'La Caixa' ha anunciado hoy que pondrá en marcha un programa piloto de seguridad biométrica en su red de cajeros automáticos mediante el cual será posible identificar a cada individuo. Gracias a la tecnología de Fujitsu, los cajeros podrán leer el patrón de las venas de la palma de la mano de cada persona, un sistema de reconocimiento prácticamente infalible.

De esta forma, la caja de ahorros que preside Ricard Fornesa se convierte en la primera entidad española en dotar a sus cajeros automáticos de esta tecnología, denominada 'PalmSecure', que ya utilizan más de 20 bancos en Japón, y ya está disponible en cerca de 16.400 cajeros automáticos y en más de 16.000 oficinas bancarias.

La firma explicó que otros sistemas biométricos como identificación por huella digital o el reconocimiento del iris, dejan "muchas ventanas abiertas al error en la identificación".
Fuente El Pais

Los billetes de avión pueden comprarse desde hace tiempo por Internet, y gracias al billete electrónico es posible ahorrarse alguna que otra cola para conseguir la tarjeta de embarca. Spanair ha decidido dar un paso más y, tras un acuerdo con Vodafone, permitirá a sus pasajeros recibir en su teléfono móvil unos códigos bidimensionales que sirven como tarjeta de embarque, con la que podrán ir directamente al control de seguridad.Para solicitar el envío al móvil de esta tarjeta de embarque virtual los clientes de Spanair deben dirigirse en la actualidad a la página web de la compañía e introducir su número de teléfono móvil, marca y modelo. Una vez en el aeropuerto, el pasajero podrá realizar el embarque gracias a la validación automática de ese código, pasando el móvil por unos escáneres especiales situados en los controles de seguridad y en las puertas de embarque.

Por ahora, estos dispositivos funcionan en el aeropuerto de Málaga, aunque durante esta semana estarán también disponibles en el de Madrid Barajas con ocasión de la Feria de la Innovación de Vodafone MOVE 07, que tendrá lugar los próximos miércoles y jueves. El director de comercio electrónico de Spanair, Pablo Sánchez, consideró que este proyecto "simplificará y facilitará su tránsito por el aeropuerto, permitiéndoles además una mayor comodidad en todas las fases de su viaje al poder prescindir de documentos en papel".

Por su parte, el director de Innovación de la Unidad de Negocio de Empresas de Vodafone España, Pedro Fuertes, subrayó que esta nueva aplicación "es un claro ejemplo de que las comunicaciones móviles son una herramienta clave en la optimización de procesos, que además contribuye de forma decisiva a hacer más sencilla y agradable la vida a los ciudadanos".

El acuerdo entre Apple y EMI para vender música sin restricciones se ha hecho realidad con una nueva tienda llamada iTunes Plus. Por el momento, su catálogo sólo está compuesto por las grabaciones más populares de EMI que se venden sin DRM (el sistema de gestión de derechos autor que limita la cantidad de veces que un fichero puede ser reproducido) y a un precio de 1,29 euros, 30 céntimos más caro que en la tradicional iTunes.

Apple lanzará el próximo 29 de junio el iPhone, teléfono móvil que incluye un reproductor de música, según los anuncios publicitarios colgados en su sitio web. El domingo por la noche se emitieron en Estados Unidos varios spots publicitarios donde se anunciaba el lanzamiento del iPhone el próximo 29 de junio en exclusiva para AT&T. La noticia fue confirmada por un portavoz de la propia compañía, Tom Neumayr.

El capitán Jack Sparrow fue el gran ganador en los premios de cine MTV, ya que la cinta 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto', fue premiada como la mejor película y su protagonista, Johnny Depp, obtuvo el premio a la mejor actuación. Otros ganadores durante la entrega de premios en el Anfiteatro Gibson de Universal City, en California, fueron el actor Mike Meyers, quien ganó el Premio MTV Generation y el humorista Sacha Baron Cohen, quien recibió dos galardones.

Más de 2.000 personas, entre hombres y mujeres, han participado desnudas en una serie de cuatro fotografías de grupo en la ciudad, durante las primeras horas de la mañana, como parte del nuevo proyecto del fotógrafo estadounidense Spencer Tunick. La primera composición, que ha contado con el mayor número de participantes, se ha realizado en un inmueble de cuestionable valor histórico, un estacionamiento de varios niveles, a los que se asciende por una pendiente en espiral, y que se ubica en la periferia de la ciudad.

Google ha lanzado una nueva tecnología que permite a los internautas utilizar sus programas gratuitos, hasta ahora sólo accesibles en línea --como el correo electrónico o la agenda interactiva-- sin estar conectados a internet, ha informado la compañía.Esta herramienta, bautizada Google Gears y presentada en una reunión de programadores de Google en Sydney (Australia), es una amenaza al imperio del gigante Microsoft, que se dedica a la venta de software instalado en ordenadores personales.

El coordinador general del Área de Las Artes, Carlos Baztán, ha anunciado esta mañana que el Ayuntamiento de Madrid coopera, un año más, en la segunda edición de las jornadas Madrid de Cine, Spanish Film Screenings, que tendrán lugar los próximos días 10, 11 y 12 de junio en once salas de los cines Renoir y Renoir Princesa.
Madrid de Cine. Spanish Film Screenings está organizado por FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) y cuenta en su comité organizador, debido al constante interés del Ayuntamiento de Madrid por apoyar decididamente la producción de cine en España, con el apoyo y la colaboración de las Áreas de Gobierno de Las Artes y de Economía y Participación Ciudadana.

Los Screenings constituyen una de las más relevantes actividades del año en orden a la promoción al exterior del cine español. Las jornadas consisten en la organización de varios encuentros, donde se invita a compradores internacionales a conocer la producción cinematográfica nacional del año, con vista a una posible adquisición de los derechos de las películas.
En esta ocasión, el objetivo del evento parte con una doble misión: fomentar las ventas internacionales del cine español y la promoción del mismo en la prensa internacional.Para ello se han habilitado once salas (dos más que en 2006) de los cines Renoir y Renoir Princesa donde se proyectarán las 56 películas seleccionadas, cinco títulos más que el año anterior.

PhotoEspaña
Madrid acoge más de 60 exposiciones del Festival Internacional de las Artes Visuales hasta el 22 de julio

¿Vale una imagen más que mil palabras? La eterna pregunta tiene respuesta -¿o no?- en Madrid, convertida un año más –y ya van diez- en la capital mundial de la fotografía. Hasta el 22 de julio, el gran Festival Internacional de las Artes Visuales celebra una nueva edición con un planteamiento plural, más abierto que nunca. Objetivo: descubrir hacia dónde miran los autores que son referente del panorama actual.

Man Ray y Zhang Huan en la Fundación Telefónica (Fuencarral, 3. Tel. 91 522 66 45), Bruce Davidson en la Fundación Astroc (Paseo de la Castellana 56. Tel. 902 22 44 88), Sylvia Plachy en el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Tel. 91 360 54 00), Sebastiao Salgado en la sala BBVA (Recoletos, 10. Tel. 91 374 69 65). Y así más de 60 exposiciones que muestran el trabajo de artistas procedentes de 31 países, distribuidas todas por los principales museos, galerías de arte y centros culturales de Madrid.

PhotoEspaña festeja su décimo aniversario por todo lo alto, con una meta bien definida: “aumentar en cantidad y calidad su prestigio internacional, sin temas vertebradores, con los creadores como únicos protagonistas”. Siguiendo este principio básico, el Museo Reina Sofía (Santa Isabel, 52. Tel. 91 774 10 00) se recrea para deleite de todos con una muestra que exhibe el trabajo de históricos de la talla de Cartier-Bresson, Andy Warhol o Dora Maar.

Fotógrafos y aficionados
Históricos pero de otro tipo son los artistas que firman las imágenes de la exposición Fotógrafos insospechados, en la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2. Tel. 91 545 15 06), con instantáneas realizadas por 25 personajes profesionales en otras lides, como Pedro Almodóvar, Richard Gere, Lou Reed o Patti Smith, más acostumbrados a estar delante que detrás de los objetivos de las cámaras.

Una propuesta sorprendente y divertida, como lo serán también las actividades que se lleven a cabo el 8 de junio, al aire libre, en pleno barrio de Las Letras, con motivo de la celebración, por primera vez, de la Noche de la Fotografía, en la que colaboran más de 100 comercios de la zona. Habrá proyecciones, exposiciones, conciertos y actuaciones en calles y plazas.

FERIA DEL LIBRO
El Retiro acoge una nueva edición de la cita literaria más esperada del año

Firmas de autores, encuentros con escritores, conferencias, presentaciones de libros… En total, más de 350 actividades se celebrarán durante la Feria del Libro de Madrid. Una oportunidad única para disfrutar de la Literatura al aire libre y conocer un poco más a la cultura africana, la protagonista de esta 66 edición. No te olvides, en el paseo de Coches de El Retiro hasta el 10 de junio.

Fecha: Del 25 de mayo al 10 de junio
Lugar: Parque de El Retiro
Bus: Líneas 2, 19, 20, 26, 28, 61, 63, 146 y C-1
Metro: Retiro (L2), Ibiza (L9 y L2), Príncipe de Vergara (L2)
Horario: De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:30 h. Sábados y domingos de 10:30 a 14:30 h y 17:00 a 21:30 h.

www.ferialibromadrid.com

www.festimad.com

La cantidad de inmigrantes en España cada día sube más y más, sobre todo los de origen hispanoamericano, que ya sea por los acuerdos diplomáticos o por la facilidad del idioma y la semejanza de culturas. Esto está a pie de calle y Digital+ ha tomado cuenta de ello, por lo que hoy ha presentado un paquete orientado a estos inmigrantes llamado Canal+ Latino.El paquete incluirá una serie de canales y contenidos del otro lado del charco para que los inmigrantes puedan sentirse “como en casa”. Los canales generalistas (especiales del paquete) que tendrá serán ECUAVISA, Caracol TV, TV Record y Cubavisión y también las principales radios latinas de Argentina, Colombia, Bolivia y Perú, así como los canales generales y 40 Latino y TNT. Por supuesto, todo esto se complementará con contenidos especiales como la Copa América de Vela o la Liga Argentina o Ecuatoriana. cEl paquete valdrá 19.95€ al mes y se puede contratar a partir de este mes mismo.
A tres años de su lanzamiento, ya no es necesario recibir una invitación para abrir una cuenta gratuita de correo electrónico en Gmail.Diario Ti: El servicio de correo electrónico de Google, Gmail, ahora está disponible para todos los interesados, aunque continúa en etapa beta. En sus comienzos, las invitaciones para inscribirse en Gmail eran altamente cotizadas.

En 2001, cuando Google anunció que Gmail ofrecía 1 GB de espacio para almacenamiento, muchos creyeron que se trataba de una broma. En estos momentos, el espacio disponible para cada cuenta es de 2,8 GB y aumenta por cada segundo que pasa.Después del lanzamiento de Gmail, el sistema de invitaciones motivó diversas iniciativas de intercambio. Algunos usuarios incluso comenzaron a venderlas en eBay. Ahora, cada usuario tienen la posibilidad de enviar 50 invitaciones.

CNN+ ha renovado su grafismo.Logo, cortinillas,mapas,continuidad...lo que antes era un ejemplo de claridad,calidad,imaginación y vanguardia se ha convertido en un retroceso creativo. El nuevo logo recuerda las antiguas imágenes gráficas de los '70, los nuevos mapas son increiblemente cutres y su grafismo es anticuado.Un sólo ejemplo. la información meteorológica. Antes imagenes en 3D repletas de color, movimientos dinámicos y estética vanguardista (incluso la CNN International lo ha copiado en su nueva grafía), sin embargo la hermana española ha retrocedido años.

Me resulta increible como a veces los responsables de importantes estadios tienen tan mal gusto y los creativos tan poca creatividad.Una ley lógica y sagrada, sino se te ocurre nada, déjalo como está o copia lo mejor que existe.En este caso es patético como un medio de un grupo tan creativo como PRISA ha caído en el cutrismo.Sintonizar la CNN international y comparar con su homónima española.Lamentable.

La decimocuarta edición de Sónar se celebrará este año los días 14, 15 y 16 de junio.
El festival regresa al recinto de Fira Gran Via (M2) en su noche inaugural del jueves.
Beastie Boys (este año un poco como cabeza de cartel), la mejor banda de raperos blancos de todos los tiempos (eso lo dicen ellos) ofrecerá dos conciertos bien distintos: uno instrumental, y otro con todos sus clásicos en la sesión de viernes de Sónar de Noche.

La propuesta programada para L´Auditori será de carácter doble. Dos conciertos que combinan piano y experimentación electrónica.

Los clásicos de Sónar de Noche serán Jeff Mills, Dave Clarke, Timo Maas y Miss Kittin (que pesaditos todos los años lo mismo).

Estilos como el hip hop, la electrónica de corte más pop, el rock experimental y extremo satisfarán a sus seguidores con nombres como Mala Rodríguez (a la que yo personalmente tengo muchas ganas de ver con su nuevo trabajo Malabarismos).

Sónar 2007 hace una puesta al día de la situación actual de la escena local de Barcelona (destacar a Facto Delafé y las Flores Azules y Dorian).

Magia, ciencia e inmersiones sensoriales en las propuestas expositivas de Sónar 2007. SonarMática, Sonarama invita al visitante del Centre d’Art SantaMònica a una propuesta diferente, la experiencia de una inmersión en las posibilidades espaciales del sonido como estímulo sensorial. Dentro de la sección de SonarExtra, una exposición en CosmoCaixa Barcelona completa la oferta expositiva con “Física i Música. Vibracions per l’ànima” (esta expo no viene a cuento pero como la Caixa pone pelas).

Sónar de Día cuenta un año más con sus escenarios habituales, SonarVillage, SonarComplex, SónarDome y el escenario Hall; así como con sus otras clásicas áreas expositivas y de divulgación, SónarCinema, Conferencias y Debates, Sónarama, SonarMática y SonarExtra.

Imagen 2007

Smiley, el icono por excelencia de la música acid a finales de los ochenta, se cuela ahora en la Historia de la Cirujía, como el gracioso que se mete tras el corresponsal de un telediario para saludar. Smiley regresa pero lo hace de manera absurda, en un contexto que no le es propio (a los que conozcan Ghost in the shell les sonara esto). La imagen de Sonar 2007 parece señalar el sinsentido de toda vuelta, sea al pasado o al futuro, dejando así en la mirada del espectador más preguntas que respuestas.

Jean Nouvel, en colaboración con el estudio barcelonés J.Ribas González & J.Ribas Folguera Arquitectos Asociados, ha elaborado el primero de una serie de proyectos que transformarán varias zonas industriales de L’Hospitalet en áreas residenciales. Esta propuesta, que se enmarca dentro del Plan de Mejora Urbana (PMU) conocido como Rambla del Mig I, actuará en la zona delimitada por las avenidas del Carrilet y Pau Casals, la calle Cobalt y la Rambla de la Marina.

A lo largo de este año se derribarán las instalaciones de la empresa de jabones Grup Marca que ocupan este terreno. En su lugar, se iniciarán las obras de construcción de cuatro edificios con diferentes volúmenes y con una altura máxima de siete plantas. Su diseño contempla un tratamiento de fachada continuo y harmónico que busca una interacción con la fisonomía de la ciudad, los edificios adyacentes y las zonas verdes. Un total de seiscientas veintidós viviendas –el treinta por ciento de éstas serán protegidas- se agruparán alrededor de una plaza de doce mil metros cuadrados. Esta plaza estará atravesada por una nueva calle peatonal que unirá la Rambla de la Marina con la Avenida Pau Casals, lo que permitirá que la zona verde –ubicada casi en su totalidad en el espacio central- sea accesible para todos los ciudadanos. Los bajos de los edificios contarán con cuatro mil metros cuadrados destinados a usos comerciales y se destinarán dos mil metros cuadrados más para equipamientos. Layetana Inmobiliaria, principal promotor de la operación, construirá trescientas cincuenta y siete de estas viviendas y estima que el proyecto estará terminado a mediados de 2009.

Canal dirigido al público infantil y juvenil, es la marca de referencia indiscutible entre los niños y los jóvenes catalanes. Creado en abril del 2001, gira alrededor de dos pilares: el Club Super3, gran contenedor de programas infantiles, y la franja 3xl.net, que agrupa a los programas dirigidos al público juvenil. Sin embargo su nuevo logo en plan retro comparado con el anterior repleto de color y con un grafismo suave y dinámico parece pobre.Poco identificativo con un canal juvenil.

ELPAIS.com, la página web de EL PAÍS, ha ganado el EPpy Award, el premio más importante del mundo de periodismo digital, en su apartado de medios de habla española. La versión digital de EP3, el suplemento de los viernes de EL PAÍS, se alzó con el premio absoluto como web de entretenimiento. En este caso, EP3 ganó a todos los competidores en cualquier lengua.Los galardones que ha obtenido el sitio web de EL PAÍS son los más prestigiosos del mundo digital. Los conceden desde hace 12 años las revistas especializadas Editor&Publisher y MediaWeek. ELPAIS.com es el medio digital europeo más premiado en estos galardones.

Los premios EPpy fueron fallados y entregados en Miami, en un acto que presidió la consejera delegada de The Washington Post, Caroline Little, que aludió en su discurso a la importancia creciente que los medios tradicionales están dando a sus sitios web. "El periodismo", dijo, "está ahora más pendiente que nunca del desarrollo de sus versiones digitales, porque éstas incorporan un multimedia que revoluciona cada día más la profesión".

EL PAIS.com, la BBC y TV3 de Cataluña -premio a la mejor web de una televisión local- fueron los únicos medios extranjeros que obtuvieron galardones en este certamen internacional. ELPAIS.com también resultó finalista en la categoría de mejor diseño de web, galardón que obtuvo el pasado año por su resumen especial del año 2005.

El premio a EP3 tiene una especial trascendencia; ganó en el concurso general, donde compitió con webs de todo el mundo; lo logra dos años después de haberse iniciado EP3 en formato digital, y lo obtuvo en una final que lo enfrentó a los competidores Explore LI, de Nueva York, y Vita.mn, de Minneapolis.

La versión digital de EP3 tiene entre 400.000 y medio millón de visitantes al mes. El EP3 en papel nació en junio de 2005, y como su antecesor, Tentaciones, surgió de la necesidad de proporcionar un modo de expresión y de información a los jóvenes interesados en sus propias formas de ocio. Entretenimiento y cultura. En su versión digital, EP3 ha cambiado el modo de contar historias y ha introducido novedades sorprendentes que, según se ha dicho ahora en el concurso de EPpy celebrado en Miami, marcan la pauta de lo que otros webs similares harán dentro de dos años.

La página digital de EL PAÍS fue finalista en la categoría de mejor diseño de web informativo. Ahí competía con dos de los principales medios informativos de Internet, NYTimes.com y wahingtonpost.com, además de la revista digital Slate.com.

ELPAÍS.com, que tiene una media diaria de 800.000 visitas, de las cuales el 25% provienen del extranjero, es el único medio español que ha obtenido algún EPpy y el medio europeo más galardonado a lo largo de la historia de estos galardones.FUENTE EL PAIS.com

AGENDA MADRID

Espacio para conocer algunos de los principales eventos que se avecinan en el mundo del diseño en todos sus campos.(simplemente debeis pinchar sobre ellos para obtener toda la información).Aquí se incluyen premios, proyectos, competiciones y bases de concursos para diseñadores, arquitectos, grafistas y creativos en general.

DFA Award 2007 : Design for Asia Award

07 Housing Competition

The 25th Space Prize for International Students of Architectural Design

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

TRÁILERS DE FILMS

VIDEO1 Civic Duty

VIDEO2 Oceans13

SPOTS PUBLICITARIOS

VIDEO3 MTN: Clap by Velocity Films

VIDEO4 Wrigley’s Extra: Tab

VIDEOCLIPS

VIDEO5 Justice - D.A.N.C.E, electro french house

VIDEO6 Red Hot Chili Peppers - Hump de Bump

ANIMACIONES

VIDEO6 Marco and his Ball by Emanuele Pavarotti

VIDEO7 Fantasia by Stardust Studios

Estamos Hablando de Packaging
Este volumen invita a los lectores a un recorrido mundial que expone los últimos y más interesantes diseños de packaging de todos los sectores.
Editorial Index Book
Esta obra, "Estamos hablando de Packaging", es la cuarta de la colección Sihablamosdediseño. Al igual que los tres libros que lo preceden-Estamos hablando de Diseño Editorial, Estamos hablando de Identidad y Estamos hablando de Promoción.
El libro se divide en tres secciones: Visual, Tacto e Idea, y en él se muestran diseños qeu van desde bolsas comerciales hasta múscia, pasando por productos de alimentación, cerillas, libros o juguetes.

En Visual podemos ver impresioantes packagings de CD de los equipos de diseño de Zion Graphics y Non-Format. Los de Zion Graphics no sólo emplean colores vivos y una audaz tipografía, sino que han llegado a abandonar el papel como soporte impreso a favor del plástico.

Los de Non-Format, por otro lado, hacen uso de una imaginería fotográfica (un Adán del Jardín del Edén, robótico y de plástico) para provocar al público. Aparate del diseño de CD, tenemos también al equipo japonés Groovision, responsable de tdoo el grafiscom para 100% Chocolate Café en Japón. Su trabajo incluye el diseño de tazas de papel, bolsas, jarras, cartas y envoltorios de chocolates.
Temática: Packaging y Diseño Industrial
Por: Victionary
Editorial: Index Book
Año: 2007

Páginas: 224 páginas
Formato: 20,8 x 25,8 cm
Características: flexibook
Idiomas: Castellano
Disponibilidad: 2007-04-17
ISBN: 978-84-96309-82-1

Cultura e Identidad. El Arte de las Marcas
Un estudio en profundidad de los mejores trabajos de diseño para clientes del ámbito cultural, como galerías, museos, teatros y auditorios.
Editorial Blume
Se presentan treinta proyectos internacionales que expresan claramente como un buen diseño puede ayudar a mejorar la imagen de una institución cultural. El enfoque principal se basa en identidades nuevas y sus aplicaciones, así como en pequeñas soluciones de diseño tales como guías para las galerías, programas promocionales (que inluyen desde carteles hasta campañas de publicidad), catálogos de exposición, programas de teatro, márketing para las marcas, sites para webs, sistemas de señalización y diseño de exposición temporal. Una enorme fuente de ideas e información para diseñadores que trabajen con clientela del entorno de la cultura, así como una lectura básica para cualquier persona que trabaje en el ámbito de las artes y de las marcas.

176 págs. 24 x 28 cm.
ISBN: 978-84-9801-090
CULTURA E IDENTIDAD
A. HYLAND / E. KING

Distinctive Messengers : The Third Annual Visual Arts Exhibition

The House of Campari returns to Los Angeles to support the flourishing visual arts community with an art exhibition, performance art, musical performances and events that highlight the city's hottest emerging talent.

Located in West Hollywood this year, the House of Campari will again serve as a snapshot of Los Angeles' current emerging visual arts scene, showcasing a range of up-and-coming artists who have recently exhibited with the city's most visionary and respected galleries.

With another exciting and diverse line up of events, House of Campari will be a distinctive addition to the Los Angeles arts scene from May 19th through June 10th.

The title exhibition, "Distinctive Messengers," will feature work from a range of bold, emerging visual artists who, as in years previous, will have had their first solo show in Los Angeles in the past season or will have one in the upcoming season.

Sculpture Transformed : the Work of Marjorie Schick

Sculpture Transformed: The Work of Marjorie Schick is on view June 29 through September 9, 2007 at the San Francisco Museum of Craft+Design, 550 Sutter Street in San Francisco.

For decades, Marjorie Schick has been a pioneering force in the craft field.

Her vibrant, energetic pieces break through traditional barriers of form, texture, and color while sparking the human imagination.

Schick is best known for her brilliantly colored wearable art constructions using non-traditional materials.

Often inspired by ornamentation and costumes from other cultures, Schick has explained her work as "a sculptural statement that is complete when off the human body, yet is constructed and exists because of the human body."

Sculpture Transformed incorporates 67 objects that exemplify 40 years of Schick's experimentation with form, texture, and color.

Her "body sculptures" are most often large-scale head ornaments, massive ceremonial collars, cloaks, and back sculptures that seem to soar from the wearer.

The exhibition highlights these acclaimed "body sculptures," while taking the viewer on a voyage through the visual evolution of Schick's style.

HouseSwarming

Commissioned for the Art Center presentation of "Open House," this site-specific installation operates both as a complex light pattern that greets visitors and as an environment-sensing device.

During the day, the "swarm" of green ambiguous forms, both biomorphic and geometric, accentuates the South Campus's main entry.

At twilight, the swarm comes to life, telling visitors and passersby about the current air quality around the building.

Electronic sensors perceive air contaminants - such as tobacco, benzene, arecarbon monoxide, even perfume - and separately inform the outside and inside swarms, which sets off signals.

These signals are interpreted as changes to the natural rhythm that the network has established based on the number and distribution of nodes connected to the cable net.

Flashing cells on the exterior façade indicate air quality inside the building.

Conversely, pulsating effects in the interior entry inform visitors about the outside air quality.

The flashing lights become indicators of the environment like dramatic clouds at sunset that forewarnings of storms at night.

HouseSwarming is an example of how architects and designers are using technology that mimics biological systems.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Fri, 25 May 2007 23:15:00 +0000

SAP AG (NYSE: SAP) y Adobe Systems Incorporated (NASDAQ: ADBE) anunciaron su colaboración en un nuevo producto, el ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP®, diseñado para ayudar a las compañías a ofrecer educación continua al empleado con mayor eficacia y relación costo – efectividad que con los entrenamientos unipersonales tradicionales. El Aprendizaje Empresarial SAP crea un ambiente único de aprendizaje a través de la combinación de la Solución de Aprendizaje SAP y Adobe® Acrobat® Connect™ Professional, la solución de conferencias Web ampliable, personalizable y escalable de Adobe. La disponibilidad del ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP está programada para el tercer trimestre de 2007 junto con el próximo paquete de mejoras SAP para SAP ERP. El anuncio se realizó en SAPPHIRE® 07, en Atlanta, Georgia, esta semana.

El ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP ayudará a las organizaciones a conducir, medir y realizar seguimiento de las clases más fácilmente al tiempo que permitirá a los empleados colaborar en tiempo real con los instructores y otros aprendices. SAP y Adobe también anunciaron que han ingresado a un acuerdo de ventas global que permite a SAP ofrecer y vender Acrobat Connect Professional como solución individual para conferencias académicas empresariales vía Web y comunicaciones de colaboración.

“El ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP subraya el valor sin igual del ecosistema SAP de innovación cooperada, fortaleciendo a nuestros clientes con nuevas maneras de resolver antiguos retos”, dijo Jim Hagemann Snabe, gerente general de SAP Business Suite y ejecutivo corporativo de SAP AG. “Sea cual sea su industria o el tamaño de su empresa, nuestros clientes comparten una necesidad en común: entrenar a sus empleados continuamente y bajo parámetros de costo-efectividad. La combinación de experiencias de usuario ricas y atractivas como las de Adobe con la completa solución de aprendizaje de SAP, permiten que el nuevo ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP ayude a los clientes a cubrir esa necesidad mientras también aceleran la transferencia de conocimiento en toda la empresa”.

Como parte integral del capital humano de una organización y la estrategia de administración de conocimiento, el nuevo ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP puede ayudar a ofrecer un desarrollo del empleado más efectivo. Con Acrobat Connect Professional como parte del nuevo ambiente de Aprendizaje Empresarial SAP, las compañías ganan un ambiente total de aprendizaje virtual que combina los beneficios de entrenamiento de empleado en un ambiente de aula con las funcionalidades de entrenamiento online altamente atractivas. Los empleados podrán buscar fácilmente e inscribirse en clases virtuales que incluyan atractivos contenidos como animaciones, videos, encuestas interactivas y simulacros. Además, los instructores pueden programar fácilmente e inscribir a los aprendices en sesiones de aulas virtuales, y luego llevar un seguimiento automático de quiénes asistieron a la clase y por cuánto tiempo participaron en la sesión. Dado que las sesiones están basadas en el software Flash®, los instructores pueden confiar en que los aprendices podrán ingresar fácilmente a las aulas virtuales, sin descargas engorrosas o distracciones.

“Ingresar a esta asociación con SAP permite a Adobe ampliar significativamente sus capacidades y alcance de la solución de administración de capital humano (HCM, por sus siglas en inglés) a amplias audiencias en los mejores negocios del mundo”, señaló Tom Hale, vicepresidente senior de la Unidad de Negocios de Trabajadores del Conocimiento en Adobe. “Estamos ansiosos de ahondar nuestra asociación con el líder mundial en soluciones de software para negocios, y de ver cómo Acrobat Connect Professional apoya las capacidades de administración de SAP Business Suite”.

Adobe y SAP continúan desarrollando sus exitosas colaboraciones en el área de SAP Interactive Forms de Adobe así como innovadoras y atractivas interfaces de usuario SAP aprovechando la tecnología Adobe Flex™. Además, SAP venderá la gama entera de capacidades de conferencia Web de Acrobat Connect Professional, que permitirán a los clientes SAP reducir sus costos de traslado, mejorar la comunicación con el empleado y comprometerse con su cadena de valores de manera más efectiva. SAP aprovechará su fuerza de ventas global y su equipo de Educación SAP en todo el mundo para ampliar las capacidades de colaboración de las soluciones empresariales de SAP, ofreciendo a los clientes una plataforma líder para conferencias académicas empresariales vía Web y comunicaciones de colaboración.

Acerca de SAP

SAP es el proveedor líder mundial de software para negocios*. Hoy en día, más de 38,000 clientes en más de 120 países corren aplicaciones SAP®, desde soluciones únicas diseñadas para las necesidades de pequeñas y medianas empresas a ofertas tipo suite para organizaciones globales. Fortalecido con la plataforma SAP NetWeaver® para mayor innovación, el software SAP ayuda a las empresas de todos los tamaños en todo el mundo a mejorar las relaciones de cliente, mejorar la colaboración de socios y crear mayor eficacia en las operaciones de cadenas y negocios. Los portafolios de solución SAP apoyan los procesos de negocios individuales de más de 25 industrias, incluyendo alta tecnología, ventas, servicios financieros, salud y sector público. Con subsidiarias en más de 50 países, la compañía está listada en distintas bolsas de intercambio, incluyendo la bolsa de Frankfurt y NYSE bajo el símbolo “SAP”. (Más información en www.sap.com)

(*) SAP define software de negocios como el conjunto de planificación de recursos empresariales y aplicaciones relacionadas tales como administración de la cadena de suministros, manejo de relaciones con el cliente, administración de ciclo de vida de producto y relaciones con los proveedores.

Aquí está el logo de la ciudad Chicago que competirá por ser la ciudad candidata de Estados Unidos para ser la sede de los Juegos Olímpicos del 2016, convirtió a Barcelona en su principal referente.Patrick Sandusky, portavoz de Chicago 2016, acompañó en noviembre al alcalde de Chicago, Richard Daley, en su visita a Barcelona, Londres y Atenas para obtener información sobre el proceso que siguieron otras ciudades en sus candidaturas para los Juegos Olímpicos.

Sandusky dijo que existe una química especial entre Chicago y Barcelona. "Los barceloneses muestran una pasión por su ciudad muy parecida a la que sentimos aquí por Chicago," dijo Sandusky.

Según el portavoz, al igual que Barcelona en su momento, Chicago tiene dos fuertes ventajas para convertirse en ciudad olímpica. La primera es que es una ciudad compacta, muy condensada en torno al centro urbano, y la segunda es el agua, en este caso, la del gigante lago Michigan.

Para Sandusky, Barcelona supo sacar partido a sus favorables características y construyó con acierto la Villa Olímpica y el Estadio de tal manera que los juegos se desarrollaron en torno al centro urbano, ofreciendo a los visitantes una experiencia fantástica de la ciudad.

"En Barcelona vimos claramente cómo los Juegos Olímpicos pueden impulsar y fortalecer una ciudad," dijo Sandusky.

Gloria Balagué, psicóloga deportiva y profesora de psicología clínica en la Universidad de Illinois en Chicago, nació en Barcelona y se trasladó a Chicago hace 23 años. Balagué acompañó al equipo estadounidense de atletismo a los JJOO de Barcelona de 1992.

"Los Juegos Olímpicos ofrecieron al mundo una visión de Barcelona que nadie tenía, y lo mismo puede ocurrirle a Chicago," dijo Balagué. "Chicago es una ciudad muy bonita pero la mayoría de la gente en Europa no la conoce. Aún piensan en las historias de los gangsters cuando se habla de Chicago".

Bill Mulliken, ganador de la medalla de oro en 200 metros braza en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960, acude a todos los JJOO, y se enamoró de Barcelona en 1992. "Los Juegos Olímpicos de 1992 nos llevaron a Barcelona antes de que se nos ocurriera visitarla, y ahora estamos planeando un viaje a la ciudad por lo mucho que nos gustó," dijo Mulliken.

Para Balagué y Mulliken, Chicago podría alcanzar el mismo atractivo internacional que logró Barcelona si se terminan celebrando los Juegos Olímpicos del 2016 en esta ciudad.

Mulliken participa como voluntario en Chicago 2016 y "no tiene dudas" de que el Comité Olímpico de los Estados Unidos elegirá a Chicago como candidata estadounidense.

"Primero porque Los Angeles ya fue ciudad olímpica en 1984", argumenta Mulliken, "y segundo porque el transporte público, que es algo esencial en unas olimpiadas, es mucho mejor en Chicago."

En octubre de 2009 el Comité Olímpico Internacional nombrará la ciudad olímpica para los Juegos del 2016. Chicago competirá con Madrid, Río de Janeiro y Tokyo, entre otras.

¿Retornable? Por ningún motivo”. Ese es el concepto de “Paco”, la nueva botella que Heineken . Considerado como un objeto de colección en el mercado europeo y norteamericano, por su nuevo formato de diseño futurista apostando a la originalidad de sus formas.

“En Heineken estamos constantemente dando un paso más allá, además de ofrecer una cerveza de gran calidad, queremos presentar un producto distinto, vanguardista, aportando innovación al mercado. La nueva botella está en sintonía con consumidores jóvenes, exigentes, que conocen las últimas tendencias”, explica Ludovic Auvray, Country Manager Heineken.

Su creación fue encargada a uno de los diseñadores jóvenes más brillantes del mundo, el francés de 23 años Ora-ïto, famoso por sus diseños exclusivos de páginas web y películas de animación. Usando modelos simples con perfiles racionales y sofisticados que hacen alusión a una pureza futurista, logró plasmar la mejor cerveza con el mejor arte contemporáneo en esta Heineken de colección.

EP3.es es el suplemento joven de El País en internet. Una web realmente lograda, rápida, imaginativa. En ella coexiste el diseño vanguardista con información realmente útil. Es una web innovadora, divertida, atractiva y por supuesto interactiva. Agenda, música, lo digital, nuevos talentos, actualidad, cine y también existe una comunidad digital. con un grafismo correcto, una estética muy lograda y el buen hacer de los diseñadores de El País nos invitan a navegar por lo más actual llevado a la red.Lo más nuevo es EP3 Radio (en busca de nuevos talentos y bandas en las que en otro lugar es casi imposible de escucharlas). Por lo demás se trata de un espacio necesario para el buen amante del diseño.

El Segway es un vehículo de transporte ligero giroscópico eléctrico de dos ruedas, con autobalanceo, controlado por ordenador, inventado por Dean Kamen y presentado en diciembre de 2001. Es producido por la compañía Segway Inc., que está radicada en Bedford, Nueva Hampshire.
El Segway es el primer dispositivo de transporte con autobalanceado. El ordenador y los motores situados en la base mantienen el Segway vertical todo el tiempo. El usuario se debe inclinar hacia la dirección que quiera tomar (delante o detrás). Los giros se hacen mecánicamente con el mando manual. El motor es eléctrico, no polucionante y silencioso, alcanzando los 20 km/h .A finales del 2004, Segway Inc. ha firmado contratos de distribución en varios países, incluyendo Italia y Corea del Sur. La compañía ha recibido respuestas positivas de los legisladores franceses e italianos sobre la situación legal en ambos países.

Pedro Álvarez González es un gaditano que un día creyó que sus sueños podían hacerse realidad, con buen ánimo, imaginación y muchas horas de trabajo, decidió crear la marca PANCRACIO, un universo asociado al mundo del chocolate.PANCRACIO es una pequeña y muy exclusiva marca de chocolate y otros productos afines, cuyo denominador común es la más alta calidad y un diseño cargado de estilo. El producto PANCRACIO es artesanal y de alta calidad, elaborado con productos naturales de primera clase.Este chocolate ya se ha convertido en un producto exclusivo y objeto de culto. Actualmente se puede encontrar en las mejores boutiques de gastronomía y de diseño.Así PANCRACIO comparte espacio con el champagne Moët Chandom, los zapatos de Stuart Weitzman, el iPod, las camisas de Giorgio Armani o los Segways.

Cuando Google lanzó 'Google Trends' justo hace un año, comenzamos a descubrir cuáles eran las búsquedas más populares en Google a largo plazo (por ejemplo, 'pope,ratzinger' durante los últimos tres años).

Sin embargo, muchos demandábamos conocer no las tendencias de las búsquedas más populares, sino qué es lo que los usuarios están buscando ahora mismo, ofreciendo de esta manera un 'espíritu de los tiempos' actuales y poder tener acceso rápidamente a lo que puede ser noticia en función del comportamiento social.

Así, nace 'Google Hot Trends', un servicio que muestra cada día las 100 búsquedas más populares de cada día en EEUU.

AGENDA MADRID

Espacio para conocer algunos de los principales eventos que se avecinan en el mundo del diseño en todos sus campos.(simplemente debeis pinchar sobre ellos para obtener toda la información).Aquí se incluyen premios, proyectos, competiciones y bases de concursos para diseñadores, arquitectos, grafistas y creativos en general.

DFA Award 2007 : Design for Asia Award

07 Housing Competition

The 25th Space Prize for International Students of Architectural Design

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

TRÁILERS DE FILMS

VIDEO1 Pirates of the Caribbean

VIDEO2 Oceans13

SPOTS PUBLICITARIOS

VIDEO3 Nokia 7610: Sharpen Up Your Image

VIDEO4 Crash Test Dummies by SpyFilms

VIDEOCLIPS

VIDEO5 Original Cast - What Am I Supposed To Do

VIDEO6 Amp Fiddler Feat. Corinne Bailey Rae - If I Don’t Mind

ANIMACIONES

VIDEO6 458 nm by Filmakademie Ludwigsburg

VIDEO7 OFFF 2007

Jeff Koons
Hardcover + Box, 33 x 44 cm (13 x 17.3 in.), 606 pages
The Post-Pop superstar: An in-depth study of Koons's entire oeuvre to date. Limited to 1,500 numbered copies, each signed by Jeff Koons
Koons, Jeff

Nueva York, 1955

Artista estadounidense. Antes de dedicarse al arte trabaja como representante de diferentes mercancías. Se da a conocer como personaje ávido de encarnar las nuevas relaciones entre artista y mercado: artista como empresario cuyo trabajo alimenta un mercado lleno de especulación y consumo. Sus primeros trabajos son réplicas de figuras en acero inoxidable: piezas de aspecto industrial que convierten progresivamente al acero en un material de lujo.

The red dot award: communication design is starting a new round.Designers, advertising agencies, and firms producing communication design pieces from around the world are invited starting now to submit their work to the competition and to expose their talents to international comparison.With over 6,000 submissions last year alone, the red dot design award is a top design competition and one of the biggest worldwide.Products and works that stand out in the competition will then be presented to the public for one year in the red dot design museum.
The registration deadline is 22 June 2007.

World-renowned dance company San Francisco Ballet (SF Ballet), in partnership with award-winning MetaDesign, today announced the re-branding of its organization to celebrate its 75th anniversary.The change reinforces the international reputation of the ballet company, under the artistic direction of Helgi Tomasson.The new identity marks a substantial milestone in SF Ballet's history, while positioning the organization for the future.MetaDesign, one of the world's most influential strategic design firms, co-developed the brand positioning and designed the identity system for SF Ballet.The new brand identity is a dynamic expression of SF Ballet's unique agenda of promoting new works by today's acclaimed choreographers and introducing new interpretations of classic productions.
The new logo redefines the definition of "ballet" by highlighting the dance company's sophisticated, diverse international repertory and establishing "ballet" as an exciting and vital cultural destination.
The logo combines elements from "Didot," a nineteenth century typeface and "Galaxie Polaris," a typeface that was created in 2005.
The result fuses the spirit of modern choreography with the tradition of classical ballet.

Walt Disney Co. is looking to grab a bigger piece of the wedding cake, and feed its burgeoning Princess business, with a new line of character-inspired bridal gowns aimed at women who want to look and feel like Cinderella at the ball on their big day.

The 34 gowns by designer Kirstie Kelly were inspired by princesses from Disney films like "Sleeping Beauty" and "Beauty and the Beast" and mark the latest effort by Disney to steer its weddings business toward higher-end nuptials.

Disney instructed Kelly to base her gown designs on those characters in a bet that the popularity of the Disney Princess line of products for girls, which racked up $3.4 billion in worldwide sales last year, would carry over to brides who grew up with Disney.

"We do 'being a princess' better than anyone," Korri McFann, marketing manager for Disney Fairy Tale Weddings and Honeymoons, said in an interview.

Kelly's gowns, which debuted on a New York catwalk on Sunday, range in price from $1,500 to $3,000, below couture prices but above the average wedding dress price of $1,000. The price point is aimed at a generation of couples who are getting married older and paying for their own celebrations, Disney said.

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sun, 20 May 2007 15:35:00 +0000

Duckman fue una serie cómica animada desarrollada por Jeff Reno y Ron Osborn, basada en personajes creados por Everett Peck en su comic Dark Horse. La serie consistió en 70 episodios desde 1994 a 1997 en USA Network. Los manejadores del show iniciales fueron Reno y Osborn, y el show fue producido por Paramount Television. La animación fue producida por Klasky Csupo, una compañía de Gabor Csupo y Arlene Klasky, aunque los mismos Csupo y Klasky tuvieron poco que ver con el desarrollo del show. Años más tarde, el manejo del show pasó a David Misch y Michael Markowitz. La música para la primer temporada la compuso y ejecutó Frank Zappa.

Jason Alexander, más famoso como George Costanza en Seinfeld, le da la voz al personaje principal, Duckman, cuyo misterioso primer nombre más tarde es revelado, Eric. Otros personajes son sus dos hijos, Charles y Mambo, cuyas cabezas comparten el mismo cuerpo, (voces: Dana Hill (hasta su muerte), seguida por Pat Musick, y Elizabeth Daily); su hijo mayor, adolescente, Ajax (voz: Dweezil Zappa), y su compañero de trabajo, un sorprendentemente talentoso cerdo llamado Cornfed (nombre completo: Willibald Fievel Cornfed) (voz: Gregg Berger). Nancy Travis le dio las voces a las trillizas Bernice, Beverly, y Beatrice.

También están Fluffy y Uranus (voz: Pat Musick), dos ositos de peluche asistentes de oficina de Duckman, quienes a pesar de ser constantemente asesinados, desmembrados, torturados, siempre mantienen una actitud alegre, como los ositos cariñosos; la abuela, la aparentemente comatosa, inmensa y flatulenta suegra; y el Rey Gallina (voz: Tim Curry), el arci-némesis de Duckman.

A veces nos encontramos con curiosidades en el mundo del diseño.Este es el caso de la identidad gráfica de Telemadrid y de Movielink; no sé cual de ellos fue el primero, pero la verdad es que el parecido de los dos es asombroso. Telemadrid es el canal autonómico de televisión de la Comunidad de Madrid, mientras que Movielink es un portal de internet estadounidense de video perteneciente a las compañías Metro Goldwyn Mayer (MGM), Paramount Pictures, Sony Pictures, Warner Brothers y Universal Pictures desde donde se pueden descargar largometrajes.

Adobe está urgiendo a los usuarios de Freehand a cambiar a Illustrator CS3 y ha añadido características a esta versión que esperan que hagan de la migración un hecho confortable.
Escribiendo una artículo en su bitácora, John Nack ha confirmado la decisión del abandono de la aplicación, indicando que no se hará ningún desarrollo sobre la misma, nuevas características ni se ofrecerán más parches o actualizaciones a los usuarios para nuevos sistemas operativos ni para nuevas configuraciones de hardware.

Adobe ha añadido algunas páginas a su web urgiendo a los usuarios de Freehand a realizar la migración. Adobe ha publicado dos PDF y además, un Video tutorial para ayudar a los usuarios a realizar este movimiento.
Adobe continuará vendiendo Freehand MX y ofrecerá soporte técnico al mismo, mientras añade un descuento de 199 dólares destinado a los usuarios de Freehand que decidan migara a Illustrator.

El Apple TV pretende desligar las películas, canciones y fotos del ordenador para que podamos disfrutar de ellas en el televisor tumbados en el sofá. Es decir, que no necesitemos estar delante de nuestro ordenador para disfrutar de aquello que hayamos comprado en la iTunes Store. Y es que esta es una de las apuesta fuertes de Apple, intentar que la gente adquiera más productos en su tienda on-line. Porque no nos engañemos, no es lo mismo sentarse a ver una película delante del ordenador que verla en un televisor de gran formato, sentados en el sofá, pudiéndola compartir fácilmente con más gente sin necesidad de apelotonarse alrededor de la pantalla y, posiblemente, con un mejor sonido si disponemos de un equipo de Home Cinema.

Tras 10 años en el mercado, Microsoft lanza en todo el mundo el nuevo Windows Live Hotmail, sucesor de MSN Hotmail en 36 idiomas, que presenta como novedades más destacadas, un nuevo diseño que mejora la navegación, filtros antivirus y anti-phising y una mayor capacidad de almacenamiento que alcanza los 2GB.
El nuevo sistema de seguridad constituye una de las apuestas más fuertes de Windows Live Hotmail, proporcionando a los usuarios mayor protección y seguridad. Protección anti-spam mejorada, detector de virus en los adjuntos a los correos y detección de suplantación de la identidad (phising). Asimismo, incorpora una barra de seguridad que aparece en la parte superior del mensaje previniendo al destinatario del origen del mismo, que se organiza por colores: amarillo para remitentes desconocidos, verde para conocidos y rojo para los potencialmente peligrosos.

Por otra parte, Windows Live Hotmail amplía a 2 gigas el límite inicial pero la capacidad irá creciendo para garantizar que el almacenamiento no suponga un problema.

Asimismo, Windows Live Hotmail es rápido y cómodo con un funcionamiento muy parecido al de Outlook. El servicio integra un corrector ortográfico, un panel de lectura que realiza una vista rápida de los correos remitentes, permite “arrastrar y colocar” los emails, así como el completado automático de las direcciones.

El nuevo servicio es gratuito y permite al usuario conservar su cuenta y contactos de siempre. Además, la fecha de caducidad por inactividad se multiplica por 4 (de 30 a 120 días). La migración será voluntaria y muy sencilla con un clic sin necesidad de descargarse nada.

Posibilidad de ver Hotmail en tu Outlook del escritorio

Windows Live Hotmail ofrecerá en un futuro la posibilidad de visualizar tu correo de Hotmail en tu Outlook a través del nuevo Outlook Connector. Una experiencia de correo más rica al integrar el correo Windows Live Hotmail con el Outlook, permitiendo la sincronización de los contactos y el calendario.

MTV YA NO BASA SU SITIO WEB EN FLASH.
Para la gente que utiliza software libre, quizá sea una especie de victoria, quizá lo veamos así, pero el motivo del cambio no es abandonar los stándares cerrados, sino que se debe a otra cosa.

Realmente el formato FLASH es algo atractivo, produce imágenes en movimiento de alta calidad, y se puede ser muy creativo con eso, además del hecho de que es interactivo, al contrario de cualquier otro tipo de imagen, como los gif animados.

Sin embargo, un sitio tan importante como el de la MTV, que marca tendencias en cuanto a diseño web, ya no se basará más en ese formato de Adobe para todo el portal, sino que utilizará XHTML y CSS, dos herramientas típicas si hablamos de cosas abiertas y libres.

Según los visitantes que acostumbraban visitar el sitio, este era un dolor de cabeza... y claro, sucede que FLASH impide por ejemplo abrir un artículo en una pestaña del navegador, es más pesado, y a veces resulta confuso.

Igualmente FLASH seguirá utilizándose para mostrar contenido de videos, siendo que estamos hablando de una empresa que se dedica básicamente a los videoclips. También cabe la posibilidad de que el cambio se daba sobre todo a que los motores de búsqueda no indexan bien la información en FLASH...

AGENDA MADRID

Espacio para conocer algunos de los principales eventos que se avecinan en el mundo del diseño en todos sus campos.(simplemente debeis pinchar sobre ellos para obtener toda la información).Aquí se incluyen premios, proyectos, competiciones y bases de concursos para diseñadores, arquitectos, grafistas y creativos en general.

2nd Lisbon Ideas Challenge International Design Competition

Incheon International Design Fair 2007

Fashion Designer Competition : Silhouette 07

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

VIDEO1 Queens of the Stone Age: Go With The Flow
VIDEO2 Original Cast - What Am I Supposed To Do

Animation Now!
Wiedemann, Julius (ED)
Miscellaneous
Hardcover, 17.1 x 21.7 cm (6.7 x 8.5 in.), 352 pages

Duckman is an animated sitcom developed by Jeff Reno & Ron Osborn, based on characters created by Everett Peck in his Dark Horse comic.The series consisted of 70 episodes airing right before USA's Up All Night on Saturday nights from 1994 to 1997 on the USA Network. The initial showrunners were Reno & Osborn, and the show was produced by Paramount Television. The animation was produced by Klasky Csupo. In later years, the show running duties went to David Misch and Michael Markowitz. Producer Gene Laufenberg was with the show for most of its run. The music for first season episodes was composed and performed by Frank Zappa; however, because the show premiered after Zappa died, all the music was spliced and rearranged by son Dweezil Zappa. The original timeslot for Duckman episodes while still being produced were changed to a later time during the night due to complaints from parents about children seeing the adult humor-oriented show.
The series followed the adventures of a dim-witted and lascivious private detective duck who lived with his family and sister-in-law named Bernice (an identical twin to his wife). Duckman's wife, Beatrice, died before the show began in 1994 (Worldbook Encyclopedia, 2004). The tagline of the show, seen in the opening credits, is "Private Dick, Family Man."

Your computer is the center of your digital life. Your TV is the center of your entertainment life. But what if you want to watch movies, TV shows, movie trailers, podcasts, and photos from your computer on your TV? At $299, Apple TV brings iTunes to the big screen.The revolution will be televised.

Say you’ve just downloaded Cars from iTunes. Instead of huddling around your computer to watch, you pop some popcorn while your computer wirelessly syncs your new flick to Apple TV. Then you pull up a seat, put up your feet, and pick up the included Apple Remote to play your movie on TV. Give yourself a hand: You've just changed the way you watch digital media.

iTunes to Apple TV, wire free.
Apple TV connects to your TV via an HDMI port or component video and audio ports. Its built-in, superfast 802.11 wireless capability syncs your iTunes library from any Mac or PC in the house. Best of all, what's on Apple TV stays in sync: Anytime you change your library in iTunes, it changes on Apple TV — wirelessly, automatically.

What’s on TV? Whatever you want.
Apple TV puts your iTunes library — movies, TV shows, music, and podcasts — plus movie trailers from Apple.com on your TV. And your digital photos from iPhoto on a Mac or Adobe Photoshop Elements or Adobe Album on a Windows PC appear in high definition, so you can put on a stunning big-screen slideshow.

Following the signing of the Treaty of Nice in May 2001, which made Brussels the official capital of the EU,the then President of the European Commission, Romano Prodi and the Belgian Prime Minister Guy Verhofstadt invited the designer Rem Koolhaas to discuss the necessities and requirements of a European capital.
During these talks and as an impetus for further discussion, Koolhaas and his architecture firm OMA suggested the development of a visual language. This idea inspired a series of drawings and drafts, including the "Barcode". The barcode tries to unite the flags of all the EU member countries into a single, colourful symbol.
In the current European flag, there is a fixed number of stars. In the barcode, however, new Member States of the EU can be added without space constraints. Originally, the barcode displayed 15 EU countries. In 2004, the symbol was adapted to include the ten new Member States.
Since the time of the first drafts of the barcode it has never been officially used by commercial or political institutions. During the Austrian EU Presidency 2006 it was officially used for the first time, but only as part of the logo of the presidency, not as a new EU flag. The logo has already been used for the EU information campaign which will also be continued during the Austrian EU Presidency. Overall this design was badly received. People compared it to a beach towel, a packet of refresher sweets, wallpaper, the TV test card and deckchair fabric.
This idea was never a serious one and the designer himself indicated that it was only a concept for an exercise and never intended as a genuine proposal to replace the present flag. The European Commission also stated that no plans were ever made to consider replacing the flag adopted from the Council of Europe.

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HOLLYWOOD FASHION WEEK blog de moda
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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Tue, 15 May 2007 22:08:00 +0000

Rietveld pertenecía al movimiento De Stijl entre 1919 y 1931. Piet Mondrian el lider de este movimiento promovía la pureza de los elementos, la pureza de horizontales y verticales y colores primarios, con el negro, blanco y gris.
La silla rojo azul diseñada años antes originalmente no tenia color, y fue un intercambio de influencias e ideas que la concibió. ¿Es una escultura o un ejercicio arquitectónico?
Gerrit Rietveld incluyó esta silla en la Schroder House, (abierta al público) en Utrecht, Holanda , donde era vista contra paredes y pisos muy oscuros, dando la impresión de que los planos rojo y azul flotaban, rodeados por otros más pequeños de color amarillo.La mítica silla Rojo Azul sigue en produccion desde 1917, es uno de los más famosos trabajos de Rietveld y todavía un muy agradable tópico para los historiadores de arte.

El Instituto Europeo de Diseño se muda al Palacio de Altamira.El proyecto es fruto de un convenio entre el Ayuntamiento de la Ciudad de Madrid y el Instituto Europeo de Diseño, por el que el edificio pasará a ser propiedad del Ayuntamiento.Diseñado por Ventura Rodríguez, el edificio está declarado monumento histórico artístico y lleva cerrado desde hace una década.Tras las obras de recuperación, el Palacio de Altamira albergará la sede del mencionado instituto, que actualmente cuenta con cerca de 1.000 alumnos que reciben enseñanzas relacionadas con las distintas disciplinas del diseño.

Sin duda, la actividad generada por el alumnado, supondrá un importante impulso para la revitalización socioeconómica del entorno urbano del palacio. El presupuesto de las obras los 4.000 euros y los trabajos respetan la configuración y elementos originales del edificio, que se recuperaran, y adaptan los espacios para conseguir la mayor versatilidad.El acuerdo suscrito con el Instituto Europeo de Diseño incluye además la implantación de actividades docentes y colaboraciones culturales, como el uso del Aula Magna para exposiciones, el carácter público de la biblioteca, que será la más importante de España especializada en diseño, y un programa público de visitas al edificio. Situado en la calle Flor Alta, número 8, el Palacio de Altamira es un inmueble de estilo neoclásico proyectado por Ventura Rodríguez para el marqués de Astorga y conde de Altamira. Su construcción comenzó en 1788, aunque el proyecto concebido inicialmente no se llegó a construir en su totalidad, pues ocupaba toda la manzana situada entre las calles de San Bernardo, Marqués de Leganés, Libreros y Flor Alta. En su interior Villanueva había proyectado una escalera monumental, una amplia capilla oval y dos patios, uno de ellos ajardinado con parterres a la francesa.

En 2003 fue adquirido por el Instituto Europeo de Diseño, una sociedad creada en 1966 con le objetivo de formar profesionales de ámbito internacional en las diversas disciplinas del diseño: la moda, las artes visuales, las relaciones públicas o el marketing. El Instituto organiza también numerosas actividades culturales y docentes relacionadas con las disciplinas mencionadas, en sus centros de Milán, Roma, Turín, Madrid y Barcelona. Además organiza conferencias, debates y congresos, e impulsa la creación de becas de estudio y cursos en prácticas, actividades todas ellas que se podrán multiplicar en las futuras instalaciones del Palacio de Altamira.

La cadena de noticias norteamericana CNN decidió cambiar su imagen radicalmente. El único elemento que no ha sido tocado es su archiconocido logotipo. Por lo demás, el grafismo de la cadena ha sufrido una renovación que, para mi gusto, la convierte en más práctica, más sencilla y más flexible que antes. Abandonan casi por completo los gráficos tridimensionales y si aparecen lo hacen de manera más que discreta.

Tan sólo una barra blanca y azul en la parte inferior y la “mosca” en la zona superior izquierda de la pantalla, enmarcada en un recuadro blanco invaden la imagen en movimiento. Si lo comparamos con la antigua organización obtenemos mucha más zona visible que antes. Los titulares ahora aparecen mucho más resaltados, debido a un fondo de diferentes colores (dependiendo de la temática) que acompaña a las letras, de tamaño bastante grande, dando un aire que puede parecer improvisado, pero resulta muy práctico si el televisor se ve a una distancia considerable.

Para las fuentes se ha recurrido a una sans-serif (¿Helvetica o similar?), muy práctica y legible en la pantalla. También se han simplificado bastante las cortinillas, pero sin perder la elegancia de la que han hecho gala siempre.

El próximo 27 de Mayo finaliza la exposición temática sobre Roy Lichtenstein en la Fundación Juan March de Madrid.Su éxito ha sido absoluto.Roy Lichtenstein (Nueva York, 1923-1997), uno de los máximos exponentes, junto a Andy Warhol, del arte pop americano, abandonó, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el camino del expresionismo abstracto para emprender una novedosa incursión figurativa. Inspirado en las imágenes de la cultura de masas –aunque no exento de referencias a la alta tradición del arte– ese nuevo camino definiría su posterior producción artística y lo haría universal. Su interés por los medios de comunicación, las artes gráficas, la publicidad y el cómic; sus procedimientos de cita, apropiación y libre interpretación de las imágenes, tanto las del medio cultural norteamericano como las del canon de los maestros del pasado, se manifiestan en un estilo claro, característico e inconfundible, pero provisto de una ironía sutil y una cuidada sofisticación, cualidades que, como “mercurio líquido” (Jack Cowart), se resisten a ser capturadas por un análisis simple.Esta exposición ha sido una delicia, todavía estás a tiempo hasta el día 27.

Espacio para conocer algunos de los principales eventos que se avecinan en el mundo del diseño en todos sus campos.(simplemente debeis pinchar sobre ellos para obtener toda la información).Aquí se incluyen premios, proyectos, competiciones y bases de concursos para diseñadores, arquitectos, grafistas y creativos en general.

2nd Lisbon Ideas Challenge International Design Competition

Incheon International Design Fair 2007

Fashion Designer Competition : Silhouette 07

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

VIDEO1 Soft Paris - OhMiBod
VIDEO2 corto Wanted by The German Film School

Logo Design
Wiedemann, Julius (ED)
Miscellaneous
Softcover + elastic ribbon, 16.8 x 22.6 cm (6.6 x 8.9 in.), 384 pages

Arquitectum 2nd Urban Architecture Competition : New York 2007.This architectural competition is being promoted by Arquitectum to evaluate proposals for the construction of a new monument to the urban, cosmopolitan and "universal" character of New York City.

To that end, this project (a 100 metre tall tower), will house a museum which will display the belongings, memories and photos of the new generation of immigrants which - from the 1960s onwards - headed for a city they saw as the paradigm of the American Dream.

This museum tower - to be located at the tip of the island on a pier over Battery Park - will not only become an architectural landmark, but also serve as a space dedicated to the celebration of the new urban dynamic of global multiculturalism and interracial relations in the 21st century.

The museum will occupy an area of approximately 1,000 square metres and include the following spaces: entrance hall, temporary exhibition room, permanent exhibition room, storerooms, bathrooms, maintenance department, security, offices and cafeteria.

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HOLLYWOOD FASHION WEEK bloc de moda

noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sat, 12 May 2007 23:12:00 +0000

La publicidad no sólo sirve para vender productos, ideas o simplemente formas de vivir.La publicidad es la infantería del capitalismo sin embargo a veces gracias a la imaginación de los creativos la publicidad puede llegar a convertirse en excelentes vías para exponer ideas políticas, protestas, exigencias solciales o simplemente implementar la contestación social en el icono publicitario.Grandes compañías como Starbucks,Burger King,Microsoft y McDonald's encabezan la modificación y rediseño de sus imagenes corporativas por parte de grupos antiglobalización y pacifistas o simplemente antisistema.Sin embargo quiero mostraros este pseudoanuncio anti Bush utilizando la estética de Benetton.Creo que el mensaje es bien claro.¿No?

Esta es la nueva imagen de Madrid.Para ser exactos es ¡Madrid!.De este forma el ayuntamiento de Madrid ha creado un brand para definir la imagen estética de la ciudad.Un diseño atractivo, sencillo,colorista (ya que existen diferentes variantes en distintos colores). Un grafismo correcto y un mensaje inconfundible.Este logo se puede ver en las firmas de todos los folletos turísticos, banderolas y actividades que realiza el ayuntamiento de Madrid.Ciertamente me parece un diseño seductor y consecuentemente transmite modernidad, optimismo y dinamismo. Así Madrid por fin tiene una identidad gráfica al igual que otras grandes capitales europeas.

Desde su creación hace 6 años iTunes encabeza la venta de canciones,videos,programas de tv y juegos através de internet.2 billones de descargas hacen de iTunes un auténtico negocio para Apple Computer.Uno de sus atractivos es el diseño del portal.Grafismo claro, iconografía lógica , sencilla y colores agradables que no rompen la proporcionalidad visual hacen que la navegación por iTunes sea fácil. De nuevo Apple demuestra su buen hacer en el campo del diseño.

¿Cómo sería la nueva bandera de la Unión Europea?Simple, Rem Koolhaas, polémico y visionario arquitecto holandés ha venido redibujando el panorama de la arquitectura mundial desde hace un par de décadas, sin dejar a nadie indiferente. Edificios, libros, logos, casas, revistas y hasta proyectos de ciudades figuran entre sus creaciones, pero sin duda lo que destaca es la vanguardista y claramente convincente fundamentación que hay detrás de cada obra que es capaz de convencer a clientes, alcaldes, gobiernos, lectores y en general, a quién se le cruce por delante.Cuándo en 2001, el presidente de la Unión Europea, Romano Prodi lo invitó a pensar una propuesta para una nueva capital continental, Koolhaas respondió con una nueva propuesta de bandera comunitaria, en vez de la ya clásica bandera azul con 12 estrellas amarillas, propuso una bandera multicolor, que unificara todos los colores de las banderas de los países miembros en una sola, a modo de un código de barra que se le puedan ir agregando nuevos colores a medida se integren nuevos países. A pesar de toda la oposición que generó la iniciativa, a partir de 2006 la presidencia de la Unión Europea ya adoptó la nueva bandera de manera oficial.

La revista ELLE ya edita su versión arabe.Un diseño generalista muy común a sus otras ediciones occidentales.Poco innovador pero este es el primer paso para su posible expansión por una zona desafortunadamente tan conflictiva.Así ELLE apuesta por la globalidad.Otro caso peculiar de ELLE se encuentra en Canadá.Allí ELLE publica dos ediciones, una ELLE Canadá (en inglés) y otra edición ELLE Quebec (en francés) ¿Os imaginais la posibilidad de un ELLE España y un ELLE Cataluña?, no estaría mal.

Se llama Ana y es un sacacorchos.Su creador Alessi.No es un sacacorchos cualquiera.Es un ser sonriente, divertido, sensual y que alegra nuestra cocina,nuestras botellas de vino y nuestra retina.Nunca abrir una botella se ha convertido en un ejercicio de imaginación, diversión y porque no...en algo fashion.

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2nd Lisbon Ideas Challenge International Design Competition

Incheon International Design Fair 2007

Fashion Designer Competition : Silhouette 07

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

VIDEO1 Spot publicitario de la compañía noruega de telefonía OneCall
VIDEO2 Trailer del film Rush Hour 3

Web Design: Studios 2
Wiedemann, Julius (ED)
Flexicover, 14 x 19.5 cm (5.5 x 7.7 in.), 192 pages
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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Tue, 08 May 2007 21:41:00 +0000

Philippe Starck es francés,es un prestigioso diseñador nacido en Paris, probablemente el mejor diseñador actual y con un estilo muy particular. Ha creado lámparas, silla,telvisores, pictogramas, mesas,relojes,vajillas, ropa,zapatos,zapatillas,hoteles,edificios de oficinas, restaurantes,automóviles,motocicletas,juguetes,packaging... la lista sería interminable.Sus creaciones se convierten en iconos como su famoso exprimidor (¿Hay alguien que realmente lo utiliza para preprararse los zumos?). Sus sillas, sobretodo las del Café Costes. Starck no es simplemente un diseñador, es más bien un creador, un artista, un tipo genial, sencillo y divertido.En Madrid se puede disfrutar del Restaurante Teatriz (antiguo teatro Beatriz) enclavado en la zona más chic de la capital, compartiendo protagonismo con boutiques como CD, Louis Vuitto, Armani, Jimmy Choo. Starck ha firmado obras en Londres, Hollywood, Miami, Nueva York, Hong Kong, Tokio, Mexico D.F.Creo que sus obras tienen un intrínseco espíritu Daliniano.

El plano del Metro de Madrid se renueva.Con motivo de su expansión y la incorporación del metro ligero este cambio de diseño en su plano no podía ya hacerse esperar.No sin cierto malestar y quejas por parte de muchos usuarios de la red y ciudadanos de la capital en general.La versión todavía actual del mapa del metropolitáno madrileño tuvo siempre el aspecto de una representación geográfica de la ciudad. De hecho muchas versiones del Mapa del Metro incluso iban sobreimpresionadas sobre un mapa simplificado de las vias urbanas de la ciudad, lo cual resultaba muy práctico y reflejaba una visión casi realista de los límites de la capital. El nuevo diseño, grafismo y esquematización de la red es realmente eso mismo:" esquematización pura y dura". Estéticamente me parece bonito, gráficamente interesante, y su practicidad es incuestionable.El fundamento de un plano es guiar y este lo hace muy bien, guía muy bien en ese microcosmos que es el metro.Otra cosa es su implementación en la geografía urbana de superficie.Con este nuevo plano de metro se diferencia totalmente el subterráneo y la superficie.Ciertamente desde el punto de vista gráfico es un plano correcto pero existen ciertos "olvidos" de señalética como por ejemplo la representación iconográfica de la accesibilidad destinada a las sillas de ruedas. Así como resulta errónea la denominación de las nuevas líneas de metro ligero, pienso que una solución gráfica más acorde sería T1,T2 y T3 (no olvidemos que realmente el metro ligero es un tranvía). Por lo demás me imagino que nos acostumbraremos.Lo que sí debería de renovar el Metro de Madrid es toda su señalización, ya que es escasa,antigua,confusa y "mala para la salud".

La Terminal 4 del aeropuerto de Madrid-Barajas es sin duda una de las obras civiles más importantes de la história de España y probablemente de Europa. Es una obre bella, minimalista, repleta de color, cristal,acero,madera,luz...sus formas son sinuosas, como los nuevos aeropuertos del futuro, algo así como las nuevas catedrales del siglo 21. La T4 actualmente es la estrella más brillante de la arquitectura española junto con el Museo Gugghenheim Bilbao y las Bodegas Marques de Riscal en El Ciego (La Rioja). Sin embargo la T4 llama la atención por la extraordinaria estética de su señalización. Grafismo limpio, iconografía imaginativa y en casos divertida, código de colores inteligente y sobretodo no perderse su parking y accesos a los límites físicos através de coche o bus. Creo que el Metro de Madrid podía recopilar ideas ya que incluso ahora accede hasta la T4.

El Bulli de nuevo ha sido reconocido como mejor restaurante del mundo, y ya van dos años consecutivos.Nadie discute ya la calidad de la cocina del maestro Ferrà Adrià.Imaginación mediterránea llevado a unos platos extraordinariamente apetitosos, sabrosos y porsupuesto bellos estéticamente. Gourmet de diseño, la representación que realiza el sr.Adrià en sus lozas son auténticas obras de ingeniería estética llevadas a algo tan pseudotrivial para muchos como es la comida.Estética,diseño,imagen, Cataluña tiene a su nuevo Gaudí.

Cinco mujeres de Volvo Cars se han encargado de llevar a cabo la iniciativa de crear un coche con rendimiento, prestigio y estilo pero además con soluciones inteligentes de almacenamiento, en el que sea fácil entrar y salir, con buena visibilidad, que se pueda personalizar, con un mantenimiento mínimo y fácil de aparcar.Se llama Volvo Your Concept Car (YCC).El YCC es inteligente y no sólo te ayuda a aparcar el coche sino que comprueba que el hueco encontrado es suficiente para aparcarlo.El diseño exterior del coche también se ha creado específicamente para ayudar al conductor a ver mejor por lo que se ha bajado el capó y los guardabarros se han resaltado.Por dentro el nuevo YCC ofrece una gran flexibilidad. Se puede optar por una altura de conducción alta o baja y el aspecto interior del coche se puede cambiar cuando se quiera gracias a ocho almohadillas intercambiables para los asientos con alfombrillas a juego.De fácil acceso ya que se ha optado por una puerta de tipo ¿ala de gaviota¿ que permite un fácil acceso y salida del coche, facilita coger una bolsa que esté detrás del asiento del conductor y mejora la visibilidad del conductor.El Volvo YCC dispone de un espacio muy útil para dejar el bolso entre los dos asientos delanteros. Esto se ha conseguido porque la palanca de cambios está al lado del volante y el freno de mano es electrónico y viene integrado. También hay otros huecos en la consola central para guardar las llaves, el teléfono móvil, monedas, para alojar una agenda electrónica... y cerca del asiento del conductor hay un espacio refrigerado. Otro detalle curioso es que la zona trasera se ha diseñado especialmente como lugar de almacenamiento aunque se puede convertir al momento en asientos para dos pasajeros cuando fuese necesario (los asientos traseros son similares a unas butacas de cine que se pliegan cuando no se usan).Un coche hecho y pensado por y para mujeres.

Sony y Activision han emplazado dos marquesinas en Madrid y otras dos en Barcelona con el propósito de dar a conocer PlayStation 3 y el juego Spiderman3.
Cada marquesina cuenta con una PlayStation 3 con el juego Spiderman 3, y una televisión Sony Bravia de 40" en Full HD para disfrutar al máximo la calidad de imagen que esta consola ofrece.

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VIDEO1 Spot publicitario campaña de CHI & Partners
VIDEO2 Videoclip Consequences - Birds are singing

Contemporary Graphic Design
Fiell, Charlotte & Peter (ED)
Miscellaneous
Hardcover, 19.6 x 24.9 cm (7.7 x 9.8 in.), 560 pages

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HOLLYWOOD FASHION WEEK sólo moda (Esp)

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noreply@blogger.com (Robert Vandenbego) — Sat, 05 May 2007 15:42:00 +0000

Nueva York ha puesto a trabajar a sus creativos, diseñadores, arquitectos, decoradores, delineantes porque tienen un gran objetivo. La creación de un nuevo vehículo que hará las funciones de taxi urbano. El futuro taxi deberá de ser un vehículo accesible para todo el mundo, confortable, seguro, con el último en alta tecnología, incluyendo pantallas de plasma, gps, elección electrónica de recorrido, sistema de vídeo, apertura automática de puertas, noticias en línea, internet wi-fi...o sea un vehículo completamente de ciencia ficción. Para ello también se ha pedido opinión tanto a taxistas como los usuarios. Muy pronto Nueva York contará con una gran flota de taxis basada en el típico y clásico yellow cab pero del siglo 21.

DEXIGNER es probablemente el mayor y mejor portal temático sobre diseño existente en la actualidad.Su web, blanca, limpia y con un diseño muy cuidado nos informa sobre toda la actualidad del sector. Grafismo, diseño industrial, arquitectura, moda, interiorismo... DEXIGNER incluso dispone de una agenda global así como de una importante base de datos. Sin duda DEXIGNER es una web imprescindible para todo diseñador que se precie.Por cierto, DEXIGNER actualiza a diario los diferentes concursos, premios y cursos.Recordad, DEXIGNER, es diseño. WWW.DEXIGNER.COM

El Metro ligero (nuevo nombre para el tranvía) ya es una realidad en Madrid. En pocos días la ciudad contará con este nuevo sistema de transporte ecológico,rápido,silencioso, accesible y divertido.Será utilizado inicialmente por una media de 60.000 personas. El metro ligero ya es utiñizado con éxito en Montpellier (Francia), LosAngeles (EEUU) e incluso en Barcelona (España). Con un diseño ergonómico, un grafismo vanguardista y una arquitectura de accesibilidad universal es sin duda el medio de transporte del siglo 21. Su conexión con la red de metro de Madrid le hace complemetarse con su hermano subterráneo. Desde el punto de vista estético los vagones son casi réplicas de los del metro ligero de Montpellier y su diseño es increiblemente futurista.Uno de los proyectos de este nuevo transporte, el conocido como Metro Oeste, será una doble línea que conectará la estación de Colonia Jardín con Boadilla del Monte y Pozuelo de Alarcón.El primero de estos tramos, que beneficiará a 25.000 viajeros diarios, tendrá 13,5 kilómetros de longitud, trece estaciones y un intercambiador, mientras que la línea de Pozuelo prestará servicio cada día a 20.000 viajeros y tendrá casi nueve kilómetros, doce paradas e intercambiador.Este transporte se caracteriza por ser muy seguro, ecológico y con posibilidad de tener más estaciones que el Metro convencional. Así Madrid se suma a la reconquista del tranvía en su formato actualizado.Diseño, ecología y alta tecnología que está seduciendo a las principales ciudades del mundo. Las próximas: París, Londres, Nueva York, Zaragoza y Tenerife.Bienvenidos al futuro.WWW.METROMADRID.ES

Decir iPod es decir:diseño, música, tecnología, revolución, márketing, negocio, moda, color, itunes, u2, Apple Computer, Steve Jobs... el iPod se ha convertido en todo un icono cultural. Desde 2001 se han vendido 100 millones de unidades en todas sus versiones. Los de primera generación, Suffle,iPhoto,iVideo, y los de 3a generación. Acuerdos con U2, BMW, Nike, CNN, NBC, Levi's...desde el punto de vista el iPod es un objeto bello, impecable, moderno y seducible. De nuevo Apple compañía que se distingue por creaciones deliciosas a logrado un nuevo éxito. Pero no sólo es hardware, también el iPod es una genialidad del diseño en el campo del grafismo, iconos y porsupuesto en lo que se refiere al marketing.El iPod es una idea genial, pero una idea que nom ha hecho más que comenzar, ¿qué nos aguardará?.WWW.APPLE.COM/IPOD

Absolut es diseño,arte,moda,música,internet...Mariscal,Mariné, Haring,Crespo,Barceló,Armani,Tàpies,Dalí,Delyoye...y con quien comenzó todo, el mito por excelencia del Pop Art , Andy Warhol que desde que reflejó la botella de Absolut en un lienzo la carrera de la botella de vodka se disparó de una manera veritginosa como musa y construyendose una indiscutible fama de icono.Lo último es la incorporación del mundo de las estrellas del rock.En este caso le ha llegado la oportunidad a Lenny Kravitz, diseño,estética,arte,publicidad y rock & roll hacen un cocktail igual de explosivo que de seducible.Absolut ha convertido la publicidad en arte, ¿o es al revés?WWW.ABSOLUT.COM

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10 Touch Points Design Competition

Eulda 2007 : European Logo Design Annual

Fashion Designer Competition : Silhouette 07

Samsung Young Design Award

Espacio dedicado a las animaciones, animaciones en 3D, videoclips, spots que por su estética merezcan ser tratados como auténticas piezas de arte.Así como espacio fundamental para los trailers de películas de clásicos y nuevos films aun no estrenados. Algunos trailers tienen la característica de poder ser visionados en HD (alta definición).También existe la posibilidad de visitar la web del film en particular.El reproductor de video digital utilizado normalmente es el Quicktime.

VIDEO1 trailer del juego de acrobacias Stuntman Ignition [PS3, PS2, Xbox 360] por Blur Studio
VIDEO2 Picture this, teaser de una nueva película para el 2007 de MDP (Mac Dwag Productions)
VIDEO3 Divertido videoclip en 3D perteneciente al nuevo single del quinteto femenino The Schla La Las titulado 1,2,3,4!

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