¡ATENCIÓN!

NOS HEMOS MUDADO A OTRO BLOG:
SENTIMOS MUCHO LAS MOLÉSTIAS.




WWW.BEGOMAD3.BLOGSPOT.COM


ROBERT VANDENBEGO































Debido al escándalo producido por el caso de censura producida en una galería de arte de Madrid sobre mi fanzine gratuito Begó!Madrid dedicado al arte, diseño y tendencias no me queda más remedio que reflejar la noticia en mi blog. Begó!Madrid nació hace 2 años como un proyecto personal para transmitir a la sociedad mi pasión sobre el diseño y todo lo relacionado con la creatividad. Begó!Madrid es un pequeño fanzine que diseño en mi apartamento con mi Mac sin ninguna pretensión más que la de divertirmeNi siquiera gano dinero con ello, al contrario me cuesta lo suyo.En mi espacio tanto www.begomadrid2.blogspot.como www.begobcn2.blogspot.com y en el fanzine no hay cabida para la política.No me interesa, únicamente me seduce la cultura y la creatividad en todos sus campos. Por ello me resulta sorprendente como tanto una portada basada en la obra de un prestigioso artista brasileño como Carlos Latuff haya suscitado tanta polémica.Mi intención es reflejar arte , las interpretaciones personales son libres, pero es muy peligroso que alguien juzgue que cultura es correcta cual es simplemente de mal gusto.Los artistas deben de ser siempre fieles a sus propios principios no pueden convertirse nunca en bufones del vulgo o de los políticos. Por ello quiero agradecer publicamente a los lugares donde SI me han permitido distribuir el fanzine con la "polémica portada" del genial artista brasileño Carlos Latuff.





Librería Blanquerna

Maison Blanche

Diurno Café DVD Take Away

San Lucas Bar

Restaurante Teatriz

Isoleé

Galería de arte Fernando Pradilla

Librería La Central - Museo Reina Sofía

Restaurante Txueca

Mercado de Fuencarral


Libería Berkana


Café Mama Inés

Café Baires


Fun & Basic


Custo Barcelona


Hespen & Suárez


Aalto diseño







Como podeis comprobar en la portada elegí a Carlos Latuff para exponer un articulo dedicado a la contrapublicidad o al rediseño de la publicidad que realizan diferentes artistas o colectivos para denunciar injusticias, conflictos sociales, políticos o armados. Así que podeis opinar sobre si tanto revuelo es lógico.






Y aquí teneis unos enlaces que reflejan el caso de censura sobre Begó!Madrid:



www.fazendomedia.com/diaadia/protoblog9.htm


tales-of-iraq-war.blogspot.com

latuff2.deviantart.com

www.donquichotte.at/dq/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

portalimprensa.uol.com.br/portal/ultimas_noticias/2007/07/30/imprensa13343.shtml


enkil.wordpress.com/2007/07/27/mas-censura-al-diseno-tambien














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POR FAVOR ,HACED CLICK SOBRE LA NUEVA DIRECCIÓN DE ABAJO.GRACIAS

www.begomad2.blogspot.com























Desde que Boris Hoppek dejó Berlín para instalarse en Barcelona, en muchas paredes de Gracia y Ciutat Vella han proliferado unos dibujos a tiza de formas primarias en los que aparecen chicos y chicas, mujeres y hombres, personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie. En su obra, plantea desde su perspectiva extrañamente ambigua temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales. La combinación de estos elementos da lugar a las más diversas manifestaciones; aparte del grafitti en espacios urbanos, en tiza o con spray, este alemán es un maestro del “freestyle sewing” (costura de estilo libre): produce manualmente cada una de sus “bimbosculptures”, unos muñecos de trapo para adultos que nada tienen que ver con los asexuados productos de la industria juguetera. Los Bimbos, al igual que el resto de sus personajes, tienen pene y vagina, son sexys, coloristas, divertidos, perversos, agresivos, morbosos,…





Entre la sonrisa ingenua y el mensaje didáctico. El arte de Boris Hoppek es un juguete de niños con instrucciones para adultos.La obra de Boris Hoppek presenta un manual de psicología, marginación, ternura y violencia que nace de hilo y aguja hasta conformar la obra de arte. Reúne materiales reciclados y se sumerge en el desarrollo de la creación humana. De la fecundidad a la muerte. Arte para pensar y ser pensado. Hoppek, el autor de los “bimbos”, los muñecos de tela con sexualidad, El artista alemán afincado en Barcelona ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en ferias de arte en Madrid, Basilea, Miami y Nueva York.







Todo aquel que se haya dado un paseo por los barrios de Gracia y Ciudat Vella de Barcelona conoce el trabajo de Hoppek, aunque probablemente no sea consciente de ello. Y es que, Boris Hoppek, aunque procede de Berlín esta afincando en la Ciudad Condal. Sus dibujos a tiza de mujeres y hombres procedentes de su particular universo son fácilmente identificables. Amor y lucha, son los ingredientes básicos del personal mundo de este autor. Hoppek está constantemente en busca de nuevas maneras de expresión tanto en espacios públicos, galerías, medios de comunicación…. Recientemente ha publicado el libro ‘Boris Hoppek y Sancho Panza’ una buena retrospectiva de su obra, ha colaborado con el afamado Hotel Fox, su trabajo ha aparecido en publicaciones como Rojo, Libération, Mascotte, o Pictoplasma 2… Y es que, Hoppek , está imparable y no deja de sorprendernos.








www.borishoppek.de






























Uno de los diseños más populares ideados por Salvador Dalí, el famoso sofá en forma de boca.
El precedente del mobiliario diseñado por Dalí que esta firma comercializa en exclusiva mundial es ese sofá en forma de boca que el artista realizó en 1972 junto con Óscar Tusquets, quien precisamente estará presente en la inauguración y ofrecerá una conferencia. El destino de ese producto original era la sala Mae West del Museo de Figueras y han tenido que pasar más de treinta años para que pudiera hacerse realidad la producción industrial de este sensual diseño, que no es más que una versión tecnológicamente innovadora de aquel modelo. Se ha bautizado con el nombre de 'dalilips' y se presenta en una exposición en el año en que se celebra en todo el mundo el centenario del nacimiento del genial artista catalán.





La boca como forma estética es una constante que se repite en el mundo pictórico de Salvador Dalí. El artista pintó en 1936 el cuadro que transforma la cara de Mae West en una habitación, donde aparece la primera versión del sofá-boca que llegó a fabricar su amigo Jean-Michel Frank. En los años setenta Tusquets colaboró con Dalí en la construcción tridimensional de aquel retrato, con el propósito de conseguir entonces un mayor realismo en las formas, labios humedecidos por la saliva. El espléndido resultado les animó a plantearse producir una edición numerada de 300 ejemplares, editados por una empresa, Bd, que en 1972 apenas acababa de nacer. Lo llamaron 'Salivasofá' y lo llegaron a presentar públicamente en el Hotel Meurice de París, pero la pieza nunca llegó al mercado porque la tecnología de la época y los materiales de fabricación no garantizaban su calidad y durabilidad.



















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Joachim Patinir (hacia 1485-1524) es un pintor mítico dentro de la historia del arte, al que sus contemporáneos atribuyen el mérito de haber sido el primer pintor de paisajes. El Museo del Prado posee cuatro de los aproximadamente 30 cuadros que se atribuyen a Patinir y a su taller, más que ninguna otra colección. Por eso no podía ser sino el Prado quien llevase a cabo esta exposición de paisajes de Patinir, que reúne 22 de esta treintena de óleos. Es la primera vez que se pueden ver juntos la mayoría de los cuadros del pintor. Un conjunto que ayuda a entender la importancia de Patinir dentro de la historia del arte: la originalidad y calidad individual de sus obras, y su papel dentro de la evolución de la pintura de paisaje.





PATINIR
Acuarelas y pasteles
Museo del Prado. Madrid
Hasta el 7 de octubre
www.museoprado.mcu.es












Un teatro sin teatro examina las relaciones e intercambios entre el teatro y las artes visuales a lo largo del siglo XX. A partir de las teorías que trasformaron el espacio clásico del teatro (Antonin Artaud, Samuel Beckett o Tadeusz Kantor) y su correspondencia con los movimientos de las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, constructivismo…) se articula un relato que encuentra un punto de inflexión en el fervor inventivo de los años sesenta, momento en el que se formulan múltiples tentativas entre ambas disciplinas y que continúa hasta final de los años ochenta. La exposición, comisariada por Bernard Blistène y Yann Chateigné, en colaboración con Pedro G. Romero, propone una lectura crítica de las consecuencias de estas aportaciones en el arte: desde Hugo Ball y el dadaísmo hasta Mike Kelley, desde Oskar Schlemmer hasta Dan Graham, desde el minimalismo hasta las generaciones de artistas posminimalistas como Bruce Nauman o James Coleman.





UN TEATRO SIN TEATRO
MACBA. Barcelona. Hasta el 11 de septiembre
www.macba.es























































Ferrari reemplaza al 575 M Maranello con el 599 GTB. Se trata igualmente de un cupé biplaza de motor central delantero.Es la nueva estrella de Ferrari.Puro diseño italiano.










El diseño de la carrocería es de Pininfarina, que se ocupa del estilo y participa en el desarrollo de la aerodinámica del coche. Tiene algunos rasgos en común con el Ferrari 612 Scaglietti.

El 599 GTB constituye la continuación de un tipo de coche —el cupé de motor V12 central delantero— que tiene Ferrari desde los años 50, aunque no de forma continuada.

A finales de los 50 estaba el 250 GT, a mediados de los 60 el 275 GTB, a finales de los 60 el 365 GTB4 o Daytona, y a principios de los setenta el 365 GTC4. Después vinieron varias generaciones de cupés con motor central trasero de 12 cilindros bóxer hasta que, en 1996, Ferrari volvió al cupé de motor V12 central delantero, con el 550 Maranello.









www.ferrariworld.com









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Con la finalización de las obras de ampliación del edificio Villanueva en el área en torno al claustro de los Jerónimos, el Ministerio de Cultura convierte en realidad la reforma más significativa de las que se han realizado en el Museo del Prado en sus casi doscientos años de existencia. Es la primera ampliación construida en espacios adyacentes a la sede histórica del museo.





El nuevo edificio creado en torno al claustro de los Jerónimos, unido de forma ingeniosa y bajo rasante con el edificio histórico de Villanueva, incrementa la superficie del museo en más de un 50 %. La ampliación supone un aumento de 15.715 m2 útiles, respecto a los 28.600 m2 con los que contaba el edificio original.
El nuevo Museo del Prado cuenta con cuatro espaciosas salas específicamente concebidas para exposiciones temporales; con un Claustro integrado como espacio singular utilizable como sala de exhibición de escultura; con un nuevo Auditorio con capacidad para más de 400 personas; con un gran Hall de acogida; con mayores y mejor equipados depósitos para obras de arte; con espacios idóneos para restauración de obras y estudios técnicos; con una nueva tienda-librería y una nueva cafetería-restaurante....






Al edificio de Jerónimos se ha incorporado una monumental escultura de bronce, obra de la escultora Cristina Iglesias, que abre el paso al nuevo Prado, enriqueciendo sustancialmente el conjunto en un sorprendente diálogo entre obra plástica y arquitectura.


















Modachrome explora la relación histórica y social entre la moda y el color desde el siglo XVIII hasta nuestros días, a través de cinco áreas temáticas que agrupan todos los trajes expuestos en torno a un solo concepto: El Color. Se incluyen ejemplos de la moda de los siglos XVIII y XIX, nombres propios del siglo XX como Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Chanel, Dior, Balenciaga, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto o Junya Watanabe y las últimas y provocativas creaciones del siglo XXI, correspondientes a diseñadores como John Galliano, Donatella Versace, Pucci, Miyake o Dolce&Gabbana.



Fecha: Ju 10-05-2007 al Do 23-09-2007














































Lanzado en Estados Unidos con un gran revuelo mediático a finales de junio, las ventas del iPhone alcanzaron las 270 mil unidades en sus dos primeros días en el mercado, por encima de las previsiones de los analistas


El teléfono móvil iPhone, el último producto estrella del grupo informático Apple, llegará a Europa en el último trimestre del 2007, confirmó la compañía.


El presidente financiero de Apple, Peter Oppenheimer, dijo dentro de los actos de la presentación de resultados trimestrales de Apple que el iPhone empezará a venderse en Europa en los últimos tres meses de este año.


Oppenheimer añadió que la firma revelará antes de finales de septiembre con qué operadores europeos tiene previsto trabajar.







En Estados Unidos el iPhone se ofrece en exclusiva con un contrato de dos años con el operador de telefonía AT&T.


Lanzado en Estados Unidos con un gran revuelo mediático a finales de junio, las ventas del iPhone alcanzaron las 270 mil unidades en sus dos primeros días en el mercado, por encima de las previsiones de los analistas.


Apple señaló que espera vender más de un millón de unidades antes de que finalice el año, con lo que la empresa batiría la marca de su otro producto líder de ventas, el iPod, que tardó siete trimestres en alcanzar el millón de unidades vendidas.

























Congreso Internacional de Diseño y exposición

La segunda edición se desarrolla bajo el título 'Psicotipográfico', la tipografía como nexo de unión y estimulante de la creatividad. El congreso va dirigido a diseñadores y desarrolladores web, fotógrafos, expertos en usabilidad, directores de márketing, redactores, estudiantes de arte... Durante dos días Madrid acogerá a expertos nacionales e internacionales en Flash, Motion Graphics, Usabilidad, Publicidad Interactiva, Arte Digital, Desarrollo para Móviles...






Completa el congreso la exposición 'El Arte PSICOTIPOGRÁFICO en el MADinSPAIN' con las obras realizadas especificamente para la ocasión de cinco artistas digitales: dWeWorkForThem, Inocuo, Alex Trochut, Parra y DesignPeople.

Días 21 y 22 de septiembre. Abono: 47 € + IVA.








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